¿Cúal es EL tema?

Sidonie acaban de lanzar El incendio, su disco de amor como ellos dicen. El álbum tiene unos cuantos vicios, entre los que destaco su obsesión por mantener un buen ritmo en detrimento de la melodía. No vais a encontrar aquí párrafos y más párrafos defendiéndolo, como seguramente sí los habría (si ése fuese el tema que nos ocupa) de esa joyita que es su predecesor Costa Azul.

El caso es que el que los Sidonie digan que todos los grupos tienen un disco de amor y blah blah blah...me hizo reflexionar sobre que si existiese un único tema para escribir canciones, ¿cúal sería?. ¿La nostalgia, la cotidianeidad, la revindicación, el sexo, quizá el agnst?

Después de pensármelo un buen rato y en un ejercicio de coherencia, concluí que EL tema es el verano. Entendiéndolo no como la estación que estrá entre la primavera y el otoño sino como una entidad que abarca todo lo que nos hace sentir bien. Tenemos entonces una paleta con una amplia variedad de estados de ánimo, sensaciones y situaciones que dan para crear joyas tan diferente y parecidas entre sí como That Summer Feeling, Girls on their Summer Clothes, El final del verano, La Playa, Summertime y por supuesto Surf's Up. Si no estuviese convencido de eso, esto no sería El verano Eterno.

Vida y milagros de Antonio Vega VII: Hispavox

Con Buena Disposición los Nacha cierran su primera etapa en la major Hispavox. Fue una época convulsa: problemas muy graves como la mala grabación del primer elepé, la excesiva tardanza en sacar el segundo LP... En general son las consecuencias de la total ignorancia de lo que se traían entre manos los jefes de la discográfica, lo que impedía gestionar de manera correcta los activos recién fichados de la nueva ola española.

Nacha consiguen salir airosos de todo este follón ya que Hispavox no mete mano en sus looks ni en su sonido y lo que es más importante, no los desesperan lo suficiente (o es que los Nacha tienen aguante) para que tiren la toalla como muchos otros que se quedan por el camino. Después de todo es su época dorada y en sus posteriores cambios de discográfica tampoco llegarán a sentirse nunca cómodos del todo.

Vida y milagros de Antonio Vega III: La primera maqueta

Mucha gente achaca al plomo de Teddy Bautista que convirtió a Nacha Pop en un grupo diferente del que venía sonando en los directos (el más famoso el compartido con Siouxie) y en las maquetas. Yo no creo que el primer LP sea malo, pero está claro que no suena a lo mismo que podéis escuchar en este youtube que son fragmentos de su primera maqueta (gonna play some rock - Gasóleo meo). Cada uno que saque sus propias conclusiones.

Vida y milagros de Antonio Vega II: La familia lo primero

Uhu Helicopter se disuelve cuando Ahmed -miembro y dueño del local de ensayo- se vuelve a Marruecos. Aparece entonces en escena Antonio, el primo mayor de Nacho y arranca Nacha Pop (el nombre empieza como un chiste-pintada en el metro de Madrid).

Con Antonio el principal problema que habrá siempe es que es uno de esas personas que son cajas estancas: difíciles de conocer hasta el punto de no llegar a saber qué es lo que tienen en la cabeza. Dejando eso aparte, Antonio deja claro desde el principio que es un genio de la composición e interpretación.

No contento con eso, quiere que sus compañeros aumenten su pericia con sus instrumentos. Nacho siempre será el motor de Nacha Pop, pero Antonio es el impulso definitivo hacia su profesionalización como banda. Esto les hace pagar su primer peaje en la industria musical que es el abandono del batería Jaime, miembro fundador.

Antonio también trae otra cosa a Nacha Pop y son nuevas influencias. Aunque le cuesta al principio aceptar las referencias de Nacho y Carlos (Dammned, Ramones) al final se acopla perfectamente al modelo compositivo de búsqueda de hits pop. A esto le suma su gusto no sólo por la canción redonda sino por la composición ajustada.

Vida y milagros de Antonio Vega I: Uhu Helicopter

Uno de los tópicos acerca de Nacha Pop es que el bueno era Antonio y Nacho todo lo más había conseguido ir a su rueda. Aprovechando su rebufo, vamos.

Nada más lejos de la verdad si nos damos cuenta de que el verdadero impulsor del grupo fue Nacho, que empezó a buscar gente para montar algo mucho antes de establecer contacto con Antonio (a pesar de ser primos). El primer intento importante fue Uhu Helicopter.

Jeffesor Airplane tomaban su nombre del hecho de que esnifando el pegamento Jefferson uno literalmente cogia el airplane y a volar!. Uhu por lo visto era una marca de pegamento y en fin con eso ya se explica todo. Psicodelia y referencias al LSD para los ingenuos chicos del Liceo Francés.

Como todo o mejor dicho como todos, comenzaron haciendo versiones...entre ellas Southern Man de Neil Young, Love in Vain de los Stones, Free Bird de Lynyrd Skynyrd, Doctor Feelgood (atención, aquí hay un punto de coincidencia importante con Siniestro), Eddie and the Hot Rods. Ya apuntaban maneras, vaya. Y todo eso antes de la llegada de Antonio.

Vuelven Galáctica

No soy un gran fan suyo (lo reconozco, para mí son un grupo más de canciones que de discos) pero quedo muy bien si digo que guardo buen recuerdo de un concierto hace un millón de años en La Antigua Estación de Oviedo (Doraemon Party o algo así) y mejor todavía si digo que tengo la maqueta. A estos chicos hay que reconocerles que son buena gente antes que nada (hablo de Roberto y Eva que son los que conozco) y que la noche no se muere (que la están queriendo finiquitar en muchos sitios) gracias a gente como ellos.

Kursk rocks!

Siempre está bien acordarse de vez en cuando de los colegas, y por eso el tema hoy son Kursk. El grupo del bueno de Isacc está intentando abrirse camino con su nuevo EP Segunda oportunidad. No son de mi estilo pero he de reconocer que tocan muy bien y que esos momentos de guitarreo y largos solos tienen su punto. Desde aquí les deseo la mejor de las suertes y espero poder verlos en directo dentro de poco.

Vuelve a casa

Hoy el cantante de los Stukas está grande de verdad cuando afirma que su retirada debido a una enfermedad degenerativa es una putada pero que no hay nadie imprescindible. Buena suerte.

Chiquita y chatarra

Estuve el pasado sábado en el concierto de Chiquita y chatarra + Las Nurses en La antigua Estación (por cierto, que sería de la maltrecha escena de conciertos ovetense sin este local) y confirme mis sospechas de que estas dos chicas son el futuro inmediato.

Es complicado dar más utilizando menos recursos. Bajo y Guitarra consiguen dibujar temas aunando melodía y saturación, estribillo y ruido todo en uno. No es casualidad que hayan grabado en Circo Perroti, el estudio de Jorge Explosión que parece estar montado en el dólar con su invento (¿qué les das, Jorge?).

Si buscais en su myspace os vais a dar de morros con I Don't Wanna Leave que es un hit instatáneo. Aparte de eso, tienen como tres o cuatro temas bastante apreciables lo que hace que su futuro debut largo sea apetecible. Llevan dos días en esto como quien dice y ya tienen un par de ases en la manga.

El mundo al revés

Yo que soy fan de Los Planetas no puedo evitar sonreírme al leer esta entrevista a Banin, sobre todo cuando comenta qué grupos le hubiera gustado que le homenajearan:

¿Echáis en falta a alguno en especial que no ha podido estar?
A mi me
hubiera gustando que estuvieran Magnetic Fields, Mercury Rev, Robyn Hitchcock,
The Church, Jesus and Mary Chain…

Nunca vi yo que las influencias homenajearan al influenciado.

En fin, a ver si de una vez me ponen la conexión y actualizo esto como Dios manda. Pasen buen fin de semana.

Elastic band

El disco de los MGMT es de mitad de tabla siendo buenos. Dicho esto, que sólo lo puse aquí para llamar vuestra atención, si tenéis ganas de escuchar algo bailable y marciano os recomiendo a Elastic band. Canciones que no desentonarían en algún recopilatorio Nuggets escritas con una mandolina pasada por sintetizador! Parece un invento del TBO pero merece una oportunidad.

30 años de la muerte de Keith Moon

El sueño recurrente de Crowded House

En el número 27 de El Summúm escribo sobre el pasado, presente y futuro de Crowded House.

Tecnicolor

Hoy es el homenaje a Jesús Ordovás, lo que aprovecho para recomendaros mi artículo acerca de él en la revista cultural El Summún. Y es que yo vengo aquí a hablar de mi libro.

Adiós amigo

Escribo esto desde Madrid, estoy alojado en casa de unos amigos (por la tarde tengo una entrevista). Por eso me ha descolocado más todavía la noticia de la muerte de Txencho que me ha dado Miguel por teléfono. Se va un gran músico, un colega y un vecino de mi mismo barrio.

Daytrotter: temas cazados al vuelo

Daytrotter es un proyecto que consiste en que artistas que están haciendo una gira por los USA, se toman un descanso y graban algo. La idea es que el sonido sea lo más inmediato posible, de hecho los instrumentos que tocan ni siquiera son los suyos. Los temas seleccionados suelen ser descartes, caras b o nuevas versiones de temas ya conocidos. Y todo esto lo podeis escuchar y descargar gratis. Para muestra, un botón: Dressy Bessy

A donde vayais llevaos el tiempo con vosotros

Vuelven Crowded House. Y yo que me alegro.

Efe eme de gratis

Algo está cambiando en la prensa cuando publicaciones tan asentadas como Efe eme se lían la manta a la cabeza y deciden ofrecer gratis toda su revista en pdf. No teneis más que registraros de forma gratuita en su página web.

Capri c'est fini

Bueno, otra vez parece que no se ha enterado nadie pero el pasado día 3 se nos fue Paul Mauriat. El hombre que hubiese querido ser el siniestro Luis Cobos nos deja una obra impresionante. Era uno de los puentes entre la música orquestal y la canción pop. Aunque vivía ya retirado estuvo sacando discos hasta hace poco, y además se había reciclado ya que era uno de los grandes defensores de los sintetizadores. Era uno de esos artistas que no tenía prejuicios a la hora de trabajar con una pieza musical. Eso hoy no abunda, y por eso lo vamos a echar de menos. Como curiosidad decir que la pieza que abre Flor de Pasión (y que conoceis todos) es una interpretación suya de un tema de Gainsbourg.

Hay que leerse las letras de las canciones

Hay muchos ejemplos de canciones que no son lo que parecen. Por ejemplo Born in the USA no tiene nada que ver con un himno patriotero (presionado por mi pueblo/pusieron un rifle en mis manos/ y me enviaron a Vietnam/ a matar hombres amarillos). Del mismo modo, El imperio contraataca de Los Nikis no es un himno facha, sino una ironía acerca de lo exagerados que somos los españoles.

La gente tiende a confundir muchas veces la intención de una canción por su melodía. Uno no puede más que asombarse cuando lee en foros que canciones como Forever More de Moloko (muy en la onda de los pequeños dramas bailables que fabrican New Order) le alegran el día a uno: ¡pero si lo que dice esa canción es tengo que encontrar a alguien/y no hay nadie para amarme/y eso me vuelve loco!.

Lo mismo pasa con Funny Little Frog de Belle&Sebastian. Podría pensarse que es una canción de amor redonda con una tremenda melodía. En realidad viene a describir una situación como la que tenemos en El coleccionista: una persona obsesionada con otra hasta límites inimaginables, pero que no se atreve a comunicarse con ella.

En resumen, no digo que siempre haya que conocer de qué va una canción para disfrutarla pero es recomendable.