El verano eterno

Otro día que se muere la música

2011-10-23T10:58:00.000Z

Hablando con mi hermana del tema éste de los botellones en el parque San Francisco, me preocupan varias cosas. Entre ellas la endogamia inherente a esta manera de ver el ocio, aunque no voy a entrar en detalles.

Lo peor sin duda -suciedad aparte- es el tema de el que es el mundo música -vale están los móviles, sabemos de sobra que no es lo mismo-.

El bar es un sitio con sus virtudes y sus defectos -algunos de ellos han provocado en parte esta situación- pero es un escenario en el que la finalidad última no es -o al menos no es la única- beber, existe todo un escenario con el que interactuar.

No sé dónde nos llevará el cambio de modelo.

Discos para el verano 2011 (III) - The Rubinoos - The Rubinoos

2011-10-23T10:43:00.000Z

La heladería-restaurante de los años cincuenta de la surrealista portada (un poco Magritte) del primer disco de los Rubinoos no puede ser más apropiada . Primero porque no engaña, el tema es un anacronismo ya en su fecha de publicación, estamos hablando de revival. Segundo, refleja una temática de sentimientos blancos: poderío melódico y pulcritud en las voces. Tercero, es divertida con los componentes disfrazados de ángel, caballero andante...pero con converse.

Suena a pistas de baile marcadas por ruedas de camareras patinadoras. No sé si eso tiene traducción a nuestra cultura, siempre es necesario contextualizarlo todo. El tema es hacerlo bien, que se entienda la analogía. No sé si sería una discoteca light de verano en la meseta tipo Valencia de Don Juan. O un Benidorm adolescente-setentero. Paisajes que seguramente ya no existan y quizás no hayan existido jamás. El panorama que me encanta recorrer aquí, vamos.

En fin, las canciones de los Rubinoos son un poco como los souvenirs. Con un punto de cursi pero siempre conmovedoras.

Discos para el verano 2011 (II) - REM - Reveal

2011-10-16T11:10:00.000Z

Como seguimos instalados en un otoño de estos tan buenos que vienen de vez en cuando (falta hace teniendo en cuenta el verano que hemos tenido por estas latitudes) yo no me corto y voy a seguir metiendo aquí mis discos para el verano pasado.

Nostalgia y actualidad aparte, vamos a ir un poco a contracorriente para recomendar un disco de la última época de los de Athens. La menos conocida, en la que se había roto la alineación clásica de la banda (punto de inflexión que hoy parece más relevante que cuando se produjo) y sobre la que menos se ha escrito. Son discos dispersos en sí mismos y entre ellos, marcando una lenta decadencia y alejándose del gran público a cada paso, pero siempre con la personalidad que demostraba siempre la banda.

En el que nos ocupa hoy, Reveal, que ya tiene la friolera de 10 años está el último gran éxito de la banda Imitation of life (sí en Europa no en EEUU) y al menos otras cuatro o cinco canciones que no bajan del notable. El tono por momento es muy ligero (All the way to Reno, Beachball) y no hay una intención de que que todo suene ni pulido ni acabado. Es un poco como el Running on empty de Jackson Browne. Puede que sea una vuelta a los años de IRS, la primera desde que se había convertido en banda de estadio y una tendencia que se acentuará más adelante en sus últimos discos. Tengo que decir que Summer turns to high es mucho más Beach Boy que At my most beautiful (buena canción pero tienen muchas de este nivel) y que sí, el último disco de estudio de la banda es un hermano menor (pero no mucho más pequeño ojo) de Reveal.

Cantautores eléctricos (JI Lapido, Sr. Chinarro, Nacho Vegas) en la laboral

2011-08-29T21:55:00.000Z

A la laboral fui a pasar frío -no falla nunca- y a saldar una deuda que tenía pendiente con Jose Ignacio Lapido. Así que nada carretera, manta y cantautores eléctricos, que deben ser esa gente que oye no pueden estar sin enchufar un ampli ni cinco minutos. Y en HC tan contentos.

Arte de hacer carteles aparte, la verdad es que me sorprendió -a estas alturas parece increíble- el directo de Jose Ignacio Lapido. Vale que ya son muchos años de carretera con banda y sin ella. Pero vamos que conciertos con una claridad tal de sonido como el del otro día de Lapido, pues yo recuerdo pocos. Siempre entre la pulsión del blues y la inmediatez del rock fue presentando sus últimos temas y alguno viejo -precioso ese Dios de la luz de la luz eléctrica- en un concierto mucho más urgente de lo que había pensado que iba a ser en un inicio. Ojo a La hora de los lamentos porque es una de las canciones del año pasado -creo que no lo había dicho-. Vale. Ahora me toca llorar, ya que también sorprende -más bien asusta- que alguien como Lapido sea un semidesconocido para no digo ya el gran público sino el espectro de audiencia del otro día que se supone que le tiene que quedar más cercano a la fuerza. Todo está perdido y lo sabemos pero hay que seguir luchando.

Pasado mi concierto del día me relajé y disfruté de un buen directo del Señor Chinarro. No soy fan suyo y no recuerdo haberlo sido nunca pero sí que puedo decir que tengo escuchado unos cuantos discos suyos. Algunos viejos y otros no tanto. En todos encontré buenas canciones con las que me reconcilié -es un decir- el sábado en el concierto. Y el verso ese de venga darle al alpiste del último disco es perfecto para cualquier verano (sí, es otra canción de este blog).

Para cuando salió Vegas yo ya estaba helado y la verdad que con ganas de irme. Había mucho público, Vegas jugaba en casa y se ve que la cosa le va bien. Entre nosotros, había muches moces guapes coreando los temas del de Gijón. La verdad que yo desde el tercer disco ya ando más perdido con la discografía de Nacho Vegas que un pulpo en un garaje. Lo siento pero es que no me da tiempo a escucharlo todo y hay que priorizar. De todas formas si me permiten un análisis completamente superficial les diré que la mejor canción de NV sigue siendo la de Michi Panero y que de los temas que no conocía éste del reloj sin manecillas me parece una canción bonita.

Hubo una cosa muy mala en lo del sábado -tengo que decirlo- y es que no tiene sentido organizar un concierto con éstos tres señores en el cartel para que luego nadie haga ni un triste dueto con nadie. Ni que los fueran a disolver las fuerzas casquistas por asociación ilícita.

Discos para el verano 2011 (I) - Eleanor Friendberg - Last Summer

2011-08-07T17:53:00.000Z

Todos los veranos tienen ese disco que empieza siendo al principio una cosa estacional y algunas veces se queda entre nuestros favoritos ya para siempre. De momento no tengo ni idea de si el disco del 50% de los Fiery Furnaces (hay que citarlos pero con eso basta porque Last Summer es a la vez lo suficientemente parecido y diferente de la obra de los muebles salvajes) pero creo que en el fondo eso importa bien poco.

El verano que nos comenta Eleanor nos suena un poco a todos, es un verano urbano como el que nos cantaba Jonathan Richman. De City más que de cuidad pero en fin de parque, asfalto y terraza en el mejor de los casos. Y a pesar de todo (o gracias a ello) bonito al fin y al cabo.

Tal vez soñar

2011-07-24T16:48:00.000Z

Lo que no entiendo de todo esto es lo de pintar a los del Club de los 27 como si fueran malditos. Si muchos de ellos tenían al menos en apariencia todo lo que podían desear. Como la pobre Amy. En fin, la vida está bien si no te rindes.

Adele - 21

2011-04-25T13:42:00.000Z

Adele está rompiendo récords con su segundo disco. Que el disco es un acierto total -dentro de su estilo claro- no lo voy a discutir. Que sorprende la juventud de la chica pues tampoco me voy a meter en eso, aparte de alegrarme pensando que cuando hablamos de alguien de tan corta edad lo mejor tiene que estar por llegar.

Lo que me llama poderosamente la atención de este conjunto de canciones es la sobriedad con el que están ejecutadas. Que no hay ni un sólo momento de desmelene y todo suena en su sitio. Que en las letras Adele sufre, a veces un poco como las chicas de Gainsbourg -tenía que decirlo- pero de una manera nada adolescente. Definitivamente los discos de madurez no existen o no son lo que nos habían contado. Porque hacer uno con 21 años que venga Dios y lo vea.

Canciones para hacer la mudanza

2011-04-07T20:26:00.000Z

Una casa con tres balcones de Ariel Rot
Our House de Madness
A house is not a motel de Love
Tengo una casa de Los Enemigos
A place called home de PJ Harvey
La chabola de Peret
Mi habitación de Antonio Flores
In my room de The Beach Boys
I am going home de Bob Marley
Mi Casa de Los Sencillos

Ted Leo and the pharmacists en directo en el Savoy (Gijón)

2011-04-03T21:39:00.002Z

Al parecer cierra el Savoy -el nuevo sólo- y aunque no soy fetichista y menos para los bares, da un poco de pena. Hay que reconocer que su programación como sala de conciertos estaba muy bien (sin contar los que eran gratis) y traían realmente de todo.

Así que mejor manera para despedirse del sitio que un directo de Ted Leo y sus farmacéuticos no se me ocurre. Pop de guitarras, muchas guitarras, pero con un sentido melódico muy marcado. Ted Leo viene del punk y el hardcore -hay una querencia por la energía de los Jam, la orientación melódica de los Buzzcocks- pero con los años uno va ampliando la paleta y en este caso siempre con buen gusto. La banda con la que gira es fenomenal y llevan lo suficiente en esto como hacer que todo parezca previsto cuando es necesario o improvisar un tema sólo con guitarra y voz si hay que cambiar alguna cuerda rota.

Además son majos -ya era hora de que alguien dijese lo del foco ese del Savoy que deja ciegos a los músicos- y prometieron aprender asturiano para el próximo show. Así que ya me los imagino cantando cómo ye oh!! sobre su muro de guitarras trepidantes.

P.D. Me comentan que Ted Leo es vegano y he de admitir que hasta ahora nunca había conocido a nadie interesante que profesase ese estilo de vida. Espero que sea el primero de una larga lista de próceres veganos que nos saquen de esta oscura época en la que vivimos.

Los Coronas y Arizona Baby - Dos bandas y un destino en Oviedo

2011-02-27T22:03:00.000Z

Uno. La sala abarrotada -me tuve que cambiar de sitio durante el concierto por el agobio- de gente que venía a disfrutar del combo de Los Coronas y Arizona Baby. Caigo en la cuenta que la primera vez que vi a Los Coronas fue en el desaparecido Supersónico de Mieres que al parecer no iba a resultar nunca rentable. Tienen buen ojo en el ayuntamiento.

Dos. El show en general muy bien pero me quedo con The Truth de las que cantaron los Arizona Baby, la versión de Flamenco de las de Los Coronas y de las conjuntas, la enorme versión de Neil Young -hecha como quién no quiere la cosa- con la que más o menos abrieron el sarao.

Tres. Mira que es sencilla la puesta en escena pero no puede estar mejor llevada a cabo: lo primero que hay que saludar, comentar algo las canciones y sobre todo presentarse (parece una chorrada pero ya sabemos cómo son estas cosas), lo segundo que la vestimenta identifica a los componentes de cada grupo (por si hay algún despistado) y lo tercero qué buenas son las proyecciones que hacen. Lo que me lleva a que América es muchas cosas y que nos las están mostrando todas, desde Charles Manson (con Rojo y Azul) hasta Russ Meyer pasando por esos cowboys que galopan por el atómico desierto de Nevada.

Cuatro. Visto lo visto, lo único que me decepcionó finalmente es que habiendo sangre turonesa en el escenario -como se comentó en algún momento- no se soltase alguna de eses vaques tores de Turón para animar todavía más si cabe al personal. Me imagino que algo tendrán que dejar para la próxima vez.

La mudanza

2011-02-17T20:59:00.001Z

La verdad que va a estar bien lo de la mudanza, más que nada por ordenar mi desastrada colección de discos. Que no nos engañemos, es un anacronismo grande como pocos.

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Los Coronas y Arizona Baby - Dos bandas y un destino

2011-02-12T18:24:00.000Z

Es mi última compra, seis eurazos y pico -es un poco robo, sí- por cuatro canciones. Colisión de trenes en la meseta castellana, que parece aquí un desierto americano. Los Coronas son de largo recorrido -grupo paralelo de uno de los fundadores de los imprescindibles Sex Museum-. Arizona Baby llevan menos en esto pero están en la cresta de la ola. El sonido es impecable, la selección de temas es muy buena también (Pink Floid, Dead Kennedies y Jackie DeShannon) y todo suena como si llevasen tocando juntos toda la vida. Es una pena que no acabasen de soltarse la melena del todo y fuesen a por el LP completo.

The Carpenters - Yesterday Once More

2011-01-31T21:45:00.000Z

Descubrí a los Carpenters porque me compré un MP3 que traía de regalo el tema que hoy nos ocupa. Así de ignorante soy. A partir de ahí quedé atrapado por ese pop blanco ultraazucarado. Nada que ver con las vidas de los dos chicos buenos de América -mejor dicho de Nixon-. En fin, Yesterday Once More habla de nostalgia -cuidado con ella porque es peligrosa- aunque con el tiempo me gustaría creer que es Karen hablándonos de su vida anterior desde otro lugar donde espero que esté mejor. Por cierto, con otro MP3 que me regalaron venían canciones de Lionel Richie y Aqua.

Tennis - Cape Dory

2011-01-24T21:47:00.000Z

La verdad es que me da miedo el mar -cuando lo que tenía que tenerle era respeto-. Más cómodo y más de mi estilo quedarse en casa y leer las aventuras Arthur Gordon Pym, o escuchar algunos temas para hacerse a la mar sin moverse del sillón. Tampoco me mola el rollo de los cruceros, debe ser algo agobiante estar encerrado tanto tiempo en el barco aunque tengo sentimientos contradictorios: me atrae lo hortera del plan aunque me imagino que sólo es nostalgia televisiva y la decepción es inevitable.

Además no creo que entre las actuaciones del crucero estuviesen los Tennis y la verdad es que se lo merecen. Con cuatro duros -o eso parece- se han sacado de la manga un LP en el que mandan las canciones y en el que la referencia son los grupos de chicas. Si me apuran más Las Pippetes, Los Fresones Rebeldes o Kamembert que Las Supremes. No tan clásico como parece. Espero que tampoco tan moderno como para que no sea flor de un día.

Adiós, maestro

2011-01-19T21:58:00.002Z

Los Caramelos - Los Caramelos

2011-01-18T21:10:00.000Z

Los inclasificables. Que uno no sabe en qué cajón meterlos. Más aún teniendo en cuenta que en parte la crítica musical se basa en el etiquetado y la comparación eterna. En eso y en el placer de escribir por escribir sin tener que llegar a ningún sitio y a todos a la vez. Aunque comparar es un asco y todos nos sabemos lo de Zappa y bailar sobre arquitectura.

Charly Misterio y sus caramelos son de esas bandas que pueblan el programa de Juan de Pablos en Radio3 y a veces parece que no se podrían encontrar en ningún programa más (tampoco grabarían para ningún sello que no fuese Spicnic). Será por la vastísima cultura musical del gran Juan y por una falta de prejuicios que todavía a día de hoy me asombra. Vamos que siempre merece la pena quedarse escuchando Flor de Pasión si nos la topamos en las ondas por casualidad.

El programa de de Pablos abarca una variedad de estilos que en el fondo,es la del propio Charly...¿Cómo es posible que la mezcla de italianadas, los Beach Boys, Los Vegetales y Jackie DeShannon suene como un todo conjunto? La macedonia funciona gracias al único punto en común: es buena música. Los Caramelos encontraron su centro de gravedad permanente y trascendieron entonces no ya al género sino a a todos los géneros y etiquetas. Mamá, yo de mayor quiero ser inclasificable.

Mittens - Deer Park Mirage

2011-01-17T21:36:00.001Z

En la lista de discos del 2010 se me olvidó éste y de verdad que no quisiera pasarlo por alto. Es mucho lo que aprendí gracias al blog de Pep, que sigo visitando a pesar de llevar sin actualizarse desde el 2005. Por eso era de esperar que me gustase su grupo y así es.

Mittens suenan a antiguo, a algo conocido. A guateque, a bolas rosas de algodón de azúcar ensartadas en un palo. También cuentan historias de hace un tiempo como la de cuando la estrella del pop disparó al esquiador. Y lo hacen muy bien tanto en la forma como en el fondo. Se diría que nada sobra en estos temas: ni un teclado, ni un solo de guitarra, ni hay una palabra de más. Todo está en su sitio correcto para nuestro disfrute. Y no hay que molestarse ni en ir a la tienda de discos, sólo basta con hacer click aquí.

Algunos discos de 2010

2011-01-13T18:00:00.001Z

No soy muy amigo de listas pero merecen la pena para descubrir cosas nuevas. Os pongo algunos LPs sin orden aparente.

The Morning Benders – Big Echo
Incarnations – With All Due Respect
Lula – Sufre Como Yo
Jose Casas y la pistola de papa - Scampa!!
Los Guajes-Cazasuecas
Best Coast – Crazy For You
José Ignacio Lapido – De Sombras Y Sueños
The Black Keys – Brothers
Atom Rhumba – Gargantuan Melee
The Coral – Butterfly House

...y muchos más, algunos de los que hablé aquí y otros que no.

Visto ésto no se entiende muy bien lo de la Efe Eme de no hacer lista porque son todos los discos muy malos y blah blah pero bueno cada uno es cada uno.

Joyce Jonathan - Au Bar

2011-01-12T17:57:00.001Z

La industria musical

2011-01-11T20:00:00.016Z

En este larguísimo artículo de Julio Valdeón para Efe Eme hay muchas cosas pero el esqueleto de su discurso es aprovechable: la cultura del todo gratis no sirve, la industria ha tenido y -mal que nos pese- tiene que ver algo en la creación de las grandes obras musicales de la historia y las leyes de canon digital y Sinde no contribuyen en nada a solucionar el problema. A partir de eso podemos empezar a pensar en soluciones.

Mark Oliver Everett - Cosas que los nietos deberían saber

2011-01-10T20:00:00.006Z

No me dijo gran cosa la pequeña autobiografía del hombre que mueve los hilos detrás de Eels. Siempre me gusta leer cualquier cosa de las vidas de mis músicos favoritos, me imagino que es porque pienso que me dirá alguna cosa más de sus canciones. Pero éste no ha sido el caso ya que lo poco que sabía del asunto de su saga familiar de enfermedades, depresiones y adicciones era suficiente y profundizar más no me aportó mucho y lo que es peor me resultó un poco cansino. De todas formas no voy a decir que es una pérdida completa de tiempo ya que el tema de cómo Bush segundo tergiversó sus canciones para utilizarlas en su torticera campaña es muy interesante.

Superchunk - Majesty Shredding

2010-12-04T15:02:00.000Z

Una válvula de colores y una playa desierta retratada en blanco y negro. Todo remite a un tiempo anterior. Uno en en el que los Laboratorios Bell no habían cambiado el mundo. En el que seguiría vivo Alex Chilton y los que le dedicaron una canción serían números uno. Un mundo de que no existe más que en nuestra imaginación.

Algo de eso hay en temas como Rosemary (qué riff) donde nos queda claro que recordar es gratis y placentero por el grado de catarsis que nos proporciona. La nostalgia es peligrosa -sobre todo por la reelaboración de la realidad que conlleva cualquier recuerdo- y por suerte los Superchunk tienen claro que la vida es lucha. Contra las olas en Learned to surf -han decidido dejar de sufrir sus vaivenes para deslizarse sobre ellas-. Haciendo frente al reloj al Everything at once donde como dirían los Wilco cada momento es un poco más tarde y ellos lo combaten pidiéndolo todo y a la vez. Porque saben que es imposible y qué sería la vida sin las cosas que no pueden ser.

Con todo eso, el disco no baja de un siete pero luego el corte My Gap Feels Weird hay que comentarlo aparte. Porque es el típico de tema de no-entiendo-al-mundo que no tiene la temática habitual de qué-vida-más-triste sino el de no-entiendo-a-la-gente-que-viven-con-esa-tristeza-y-angustia. No sólo está hablando de los Emos.

Crowded House - Temple of low men

2010-11-17T13:31:00.000Z

Tiene que ser divertido estar entre esos artistas que pueden pegar sin problema vaivenes entre el discurso para las masas y verse las caras con su público en las distancias cortas. Como Springsteen, siempre entre el estadio y producciones tipo Nebraska. Discos pequeños pero de espectro amplio. No olvidemos que Brigde over trouble waters y Camino Soria vendieron lo que no está escrito.

Lo que ya me llama más la atención es que los Crowded House decidiesen olvidarse de la búsqueda del tema redondo tan pronto (es el segundo disco). En realidad sólo fue un aplazamiento con la tranquilidad de quien sabe que lo mejor está todavía por llegar -el siguiente LP en la lista es Woodface. ¿Es un disco de madurez entonces? No lo creo porque no creo que eso exista o al menos cuando le ponemos una etiqueta así a algo, creánme que no es para nada bueno.

Es un buen LP de tiempos medios sobre todo que resulta un poco difícil al principio. Lo que desmiente a quien pensase que los australianos sólo se dedican al AOR orientado a la mediana edad (de ahí debe venir lo de la madurez). Me resulta un ejemplo muy bueno de disco que suena contenido en todo momento. Biencompuesto, mejor arreglado. De lo más personal que hayan grabado nunca y con un leve matiz oscuro.

Hubo quien terminó una peli con Just like honey y yo hubiera terminado una con Better Be Home Soon que cierra este álbum y reincide en el recopilatorio Recurring Dream.

Haciendo negocio con los muertos

2010-11-08T18:49:00.000Z

Con esta portada no me extraña que se muriese Michael Jackson. En fin, parece que sus canciones póstumas vienen calentitas ya que no está claro si el que canta es él. A mi no me extraña tanto: en las últimas grabaciones que hicieron Tammi Terrel y Marvin Gaye no es ella quien pone la voz. Se lo impedía un cáncer que se la llevó con sólo 25 años. Al final, los de siempre haciendo caja a costa de un Gaye al que le vendieron que el vinilo con la impostora serviría para tratar la enfermedad de su compañera. Tristezas aparte, aprovecho para recomendar este librito donde me enteré de esta vergüenza.

Los Sírex: 50 años de historia que ni La Escoba ha podido barrer

2010-10-27T12:17:00.000Z

A través del libro que celebra las bodas de oro de Los Sirex podemos ver como la evolución de nuestro país en el útimo medio siglo. Desde los sueños, la inocencia y los encontronazos con las diferentes represantciones del antiguo régimen, a la celebración actual -y recurrente- de la nostalgia pasando por los coquetetos de Leslie con la política -sí, aquí también hay transición-. Muy ameno, narrado desde la militancia pero con una visión crítica y sobre todo, bien escrito y mejor documentado (atención a las abundantes fotografías que pueblan las páginas del libro). La edición es de auténtico lujo y merece la pena tenerlo en casa tanto o más que los discos.

The Boo Radleys - Wake Up!

2010-10-25T17:30:00.000Z

Ando aquí leyendo el folleto que viene con la edición de lujo de este disco y más alla de lo que cuenta -que es mucho y muy interesante- pienso que el final del Cd -que está cantado- nos hace que accedamos a los álbumes sin tener en principio toda esta información adicional. Que la verdad que viene muy bien para enterarse de qué van las cosas y sobre todo ponerse un poco en lugar.

Después de eso, ¿qué os quiero contar?. Pues bueno que es un grupo de John Peel (hoy es el aniversario de su fallecimiento), que son de Creation (con lo que os podéis hacer una idea de a lo que suena más o menos) y que definitivamente esto es Britpop. Mejor dicho, es el disco -o uno de tantos- con el que arranca la segunda invasión británica que se produce tras la muerte de Cobain. Revolución en la que los Boos nunca tuvieron mucha gana de participar, dicho sea de paso.

Para la fama de marcianos que tienen los radleys es un disco de factura clásica. La secuenciación cumple el canon de una cara A con los hits y una cara B en la que el grupo ofrece su lado más experimental. El referente son los Beatles y la gente que suena como ellos -siempre hubo algo de que los boos se miraron en el espejo de Oasis-. Hay éxitos a mansalva, un puñado de growers (algo fundamental para que un LP sea redondo) y sobre todo Wake Up contiene la mejor canción de los Boo Radleys y como los singles son considerados por el público como más relevantes que los álbumes pues se piensa que puede que sea su mejor disco. Opinión con la que yo estoy de acuerdo por completo.

The Byrds - Mr Tambourine Man

2010-10-21T13:36:00.000Z

Me compré este disco en el mercadillo del Santander Summer Festival donde estábamos siendo sometidos a unas buenas dosis de sonidos electrónicos entre finas lonchas de pop. Puede que por contraste escogiese entonces este disco, del cual entonces yo presentía las virtudes -de aquella sólo tenía el Greatest Hits de los de Gene Clark y compañía- pero no acaba de conocerlas a fondo.

Lo que no me esperaba (mejor dicho, de loque no me había enterado como siempre hasta última hora) era que después de todo, resulta ser una influencia fundamental para un montón de conjuntos musicales de los noventa. Desde Teenage Fanclub -que tienen su propia saga- hasta los Pavement de Date With Ikea. De otros cuantos anteriores a estos también podríamos hablar.

Toda esa relevancia y vigencia -es un fijo en una discoteca completa- que tiene el LP hay que apeciarla más todavía teniendo en cuenta que en parte estamos hablando de un disco de versiones. Volvemos al tema de que el arte de cantar canciones de otros se está perdiendo o peor aún está desprestigiándose. También nos estamos olvidando un poco de que la técnica es importante -en un disco de guitarras siempre- pero más lo es que no se le note a la canciones como pasa aquí.

Un LP con letras, sonido propio y melocotonazos. Poco más hay que decir.

Canciones para un huelga

2010-09-28T20:58:00.000Z

Labordeta A Tapar la Calle

Pulp Last Day of the Miners' Strike

The Clash Clampdown

Elvis Costello Welcome To The Working Week

Tenesse Ernie Ford Sixteen Tons

Ilegales No Me Gusta El Trabajo

Stevie Wonder We Can't Work It Out

Tommy Roe Working Class Hero

The Beach Boys Student Demonstration Time

Luis Aguile Soy Currante

Escúchalo en Spotify

El gran Vázquez

2010-09-27T19:22:00.004Z

El gran Vázquez me gustó por varias razones.

Retrata una España -que yo no conocí, todo hay que decirlo- llena de timadores de poca monta que se me antoja realista.
Reivindica al dibujante de cómic como una persona que buscaba básicamente entretener, lejos del barniz intelectual que parece obligatorio en los tebeos de hoy.
Huye de malditismos aunque es una historia de decadencia nada elegante.
No es el típico biopic mitificador: queda claro que Vázquez era un capullo con las mujeres.
La imagen que da de la empresa Bruguera nos hace sonreír: por lo que tiene de vigente.
Por otra parte, nos hace llorar viendo que existió un mundo en el que a los artistas se les hacía firmar contratos renunciando a su obra casi de por vida. ¿ Dónde estaban entonces todos estos acérrimos defensores de los derechos de autor?. Tengo la sospecha de que haciendo firmar esos contratos leoninos a los pobres dibujantes.

Francisco Nixon y Ricardo Vicente en La Anigua Estación (Oviedo)

2010-09-26T12:52:00.000Z

A los conciertos a los que asisto puede haber más o menos gente pero la tónica general es que la gente suele estar bastante parada (y ojo para eso da igual aforos pequeños que aforos de miles de personas). Eso cuando directamente no están prestando atención a lo que está sucediendo en el escenario y se dedican a hablar, molestando a los artistas.

Nada de eso vi ayer en el set de Fran y Richi, en el que el público estuvo centradísimo y muy respetuoso. Coreando todas las canciones y lo que es más importante, divirtiéndose. Frente a ellos, dos tipos a los que la última moda se la pasan por ahí y se dedican a hacer bonitas canciones. Detrás de estos dos artistas la herencia de un gran grupo como La Costa Brava y la sombra del mejor productor que tenemos ahora mismo en España.

En resumen, a mi no se me ocurre nada malo que decir del concierto de ayer y lo único felicitar a los chicos de La Radio de Cristal.

Wavves - King of the beach

2010-09-21T19:41:00.006Z

Para despedir el verano, el penúltimo disco basado en mi estación preferida. Que igual es cosa mía, pero lo del surf -entendiéndolo cada uno a su manera- está de moda. ¿Es entonces 2010 el año en el que se restituyó la memoria de Dick Dale, de los chicos de la playa?. No, lo primero porque no lo creo, lo segundo porque este grupo sólo tiene que ver tangencialmente con ellos y lo tercero porque para eso haría falta una década entera.

Aquí lo que hay y de lo que puede disfrutar el público es de un enérgico, ligueramente psicodélico y casi siempre ruidoso rock -a la manera de los JAMC- en el que reinciden en la tématica habitual: las drogas, las chicas en bikini y la playa. Con un toque oscuro y algo amargo, eso sí. Como si Kurt Cobain hubiera preferido suicidarse surcando la gran ola en vez de utilizar una sucia escopeta.

Lo mejor de todo es que experimentos aparte -hay un par de temas que son desarrollos largos y que hay que analizarlos con el tiempo que no tengo para esta urgente revisión- el disco no resulta tan lineal como podría parecer para lo sencilla que es la fórmula de los Wavves. Eso les pone en el punto de mira de quienes admiren los grupos caracterizados por su inmovilismo. Pero los acerca al bando de los que lo único que buscamos son pildorazos pop.

Rafa Balbuena - No se salva nadie. Crónica del pop-rock en Asturias (1979-1990)

2010-09-13T20:17:00.008Z

Por H o por B no hago más leer cosas que ha escrito Rafa Balbuena. La caja de Los Locos -yo me parece que es lo mejor que hizo-, la del concurso de maquetas de Radio Asturias (a ver si la comento en breves) y el libro que ahora me ocupa. En el fondo las tres publicaciones van de lo mismo: los grupos Asturianos de los años 80. Década reinterpretada -hasta el punto de que está durando más el revival que el decenio en sí- y tergiversada hasta el infinito y más allá.

La mayoría de las bandas que salen aquí son semidesconocidas -al menos para mí- y el libro viene a ser a partes iguales un homenaje a esos héroes anónimos del pop y por otra parte es también una búsqueda de las razones que llevó a toda la cantera de músicos de la época al fracaso. Me llamó la atención el hecho de que los grupos echasen la culpa a la lejanía de Madrid, cuando otros grupos de la capital como Nacha Pop se quejaban de que sus ventas no despegaban porque no salían de la cuidad del oso y el madroño.

En fin, yo lo recomiendo sobre todo si estás interesado en el tema. Si no es así, por lo menos buscaron los vídeos de La Banda del Tren y escucháis buena música asturiana de los 80.

The Soft Pack - The Soft Pack

2010-09-12T14:34:00.006Z

Ayer las camareras del Plaza de Gijón tenían puesto en bucle este LP .Que también dio unas cuantas vueltas en mi coche pero que no había escrito nada acerca de él. Puede que sea porque a pesar que es un buen disco, en la onda de estos grupos que han decidido volver a la playa y las influencias (los primeros REM, los Modern Lovers, algún toque kraut) se les notan un poco demasiado.

De todas formas nos reconciliaron con las guitarras el año pasado y ponen el énfasis más en el sencillo que en el álbum. No es poco lo que nos ofrecen.

Canciones para cumplir los 30 (V): Ladytron - Seventeen

2010-09-10T21:03:00.000Z

Canciones para cumplir los 30 (IV) : La Costa Brava - 33

2010-09-05T21:05:00.000Z

Canciones para cumplir los 30 (III): Loquillo y Trogloditas - Treinta y tantos

2010-08-19T20:12:00.001Z

La fiesta ha terminado y tienes treinta y tantos.

Canciones para cumplir los 30 (II): Blur - End of the century

2010-08-18T20:01:00.002Z

Everyone gets dirty as we get closer to 30

Canciones para cumplir los 30 (I): Lily Allen - 22

2010-08-14T18:01:00.002Z

Martha Reeves en Gijón

2010-08-08T15:27:00.004Z

A un concierto como el de Martha Reeves hay mucha gente que viene a mirar y luego se va. Es normal, los conciertos estos de dinosaurios -dicho con cariño- tienen mucho público del que sólo viene a ver lo que han hecho los años con el artista. En parte por morbo y en parte por nostalgia.

Con una banda de compromiso reclutada por los organizadores del Yeyé y con un sonido flojo a ratos (Nowhere to run sonó rarou rarou) Martha Reeves repasó sus canciones -no le faltan éxitos- y las de otros: hizó una versión de Elle Fitzgerald, what's goin' on de Gaye o Signed Sealed and Delivered de Stevie Wonder (¿por qué no tocó la de Something de Harrison que le quedó bien guapa?). Todo aliñado con abundantes speeches reivincándolo todo y a todos -siempre fue una mujer de armas tomar, capaz de plantarse enfrente de la mismísima Diana Ross-.

Al final resultó más un concierto que merece la pena por ver al artista -de los que mola traerse a la familia- que sólo por el componente musical. Asumiendo esto, resultó un concierto muy disfrutable.

Eli Paperboy Reed&The True Loves en Gijón

2010-08-08T15:12:00.003Z

Eli Paperboy Reed llegará a lo más alto por reunir todas las características necesarias: tiene las referencias adecuadas para alcanzar un público de amplio espectro, es un magnífico intérprete y además es un currante. Dice mucho de la situación actual del negocio musical que al artista ya no le vale con llegar, soltar su discurso si es que lo tiene, y tocar sus canciones. Hoy en día hay que buscar cercanía con el público, hacerlo partícipe de la creación de las canciones y su rodaje en directo. Resumiendo, después de darlo todo durante más de hora y media hay que bajarse a firmas discos y a hablar con la gente como hizo Eli Paperboy Reed el otro día en Gijón.

Serge Gainsbourg, vida de un héroe

2010-08-03T19:38:00.011Z

Fui a ver la peli sobre la vida de Gainsbourg y está bien -qué quieren que les diga-. Eso sí, no vayan a verla si no saben un poco de qué va la vida del genio francés porque no se van a enterar de mucho. Me pareció elegante obviar al Gainsbourg de los últimos años, ya que incluso yo -que soy un incondicional- lo encuentra un payaso irreconocible. Sale una Letitia Casta guapísima, así que si no van a verla por la maldita culturalidad (que por desgracia se ha apropiado un poco de este artista) háganlo por el palotismo.

Prostituyendo a Alicia en el país de la maravillas

2010-07-18T21:39:00.003Z

Me voy a poner un poco cultureta, espero que me lo perdonen. En su reciente adaptación cinematográfica,Tim Burton ha traicionado el espítiru de la obra maestra de Lewis Carroll hasta límites insospechados. Pero lo peor de todo fue el contar la historia como si de una fábula de Samaniego se tratase: esa escena final en la que Alicia se pone a repartir moralina a diestro y siniestro resulta cargante y digna de lo peor de Disney. Sobre todo teniendo en cuenta que en el poema metelingüístico -describe el proceso de creación de Alicia- que abre el libro queda bien claro que la narración será un sinsentido por completo y buscárselo es inútil.

Los Hermanos Dalton - Esperando una señal

2010-07-06T20:14:00.005Z

Este LP se quedó en el limbo por ahí de 2002. No soy amigo de contar la historia con letras grandes, hablando de ídolos, leyendas y símbolos. Pero algo hay de que este disco explica un poco cómo se ha ido yendo todo el negocio musical al carajo. Resumiendo, este disco se aplazó cuando el monopolio cutre de OT barría la península a la espera de tiempos mejores. Éstos no llegaron nunca porque cuando se derrumbó el edificio de Operación Triunfo (y fue bien pronto la verdad) internet lo estaba cambiando todo. Al final autoedición, carretera y manta.

Una putada que se quedasen estas canciones durmiendo en un cajón -mira que se publican discos malos, madre mía- porque son un disco relevante en la carrera de los dalton. El powerpop de temática más o menos adolescente -pero de raíz muy española, siempre hay ese pequeño regusto a Los Brincos- ha ido cogiendo matices con el tiempo. Aquí hay guitarras crudas, himnos y estribillos gloriosos. Pero las composiciones no son fáciles -atención al single- y las estructuras y arreglos son muy interesantes (las referencias son los Apples in Stereo o los New Pornographers).

De mayor quiero ser tan viejoven como estos elementos. De momento me hago un tratamiento de choque contra la decandencia imparable haciendo girar este disco una y otra vez. Por cierto el disco se lo podéis pedir directamente a ellos, echádle un vistazo al myspace.

Lula - Sufre como yo

2010-07-05T20:01:00.006Z

En Lula, Patricia Scoin escribe algunas canciones sobre sexo y demás. Me hace gracia -bueno, en realidad me parece mal- la cantidad de explicaciones que tiene que dar sobre ello. Sobre todo teniendo en cuenta que ése es sólo uno de los temas entre muchos. Me imagino que será por ser mujer. En fin.

Vamos ya por el tercer álbum. Vuelven los medios tiempos del primer disco. Con algo del punkpop -que me supo bien pero algo ligero- del segundo. Todo suena cada vez mejor y hasta meten algún arreglo. Pero no se engañen que ni es sinfónico ni suena más retorcido. De hecho es su disco más rockero (Alta mar) con diferencia. Algunos cortes (Vaqueros viejos) son lo más parecido a los Romeos que han hecho nunca. Hay alguna influencia nueva como los Garbage en Cosas extrañas en la radio.

Las letras -importantes siempre en Lula- buscan el equilibrio entre el drama contenido del primer disco y la rabia con gaseosa del segundo. Lo encuentran sin complicar los textos, algo fundamental para quien esto escribe. Tengo la intuición de que han hecho su mejor canción con De alquiler.

Creo que es demasiado largo (mejor si hubiesen hecho un CD + EP) pero también entiendo que en estos tiempos de industria discográfica yéndose al carajo es mejor empaquetar en los LPs cuanto más mejor para que se pierda lo menos. Desde luego es mejor que el segundo disco y no desmerece del primero. Estamos más viejos pero qué bien nos sienta. Está en Spotify.

Amin maalouf

2010-06-11T20:34:00.003Z

Los galardones, homenajes, reconocimientos y demás me una pereza tremenda. De todas formas me alegro de que le hayan dado el Príncipe de Asturias a Amin Maalouf. Le vendrá bien para vender algunos libros más y eso está bien. Os recomiendo que en vez de escuchar todos esos discursos sobre la tolerancia tan gastados, tan tópicos y tan mal escritos -algunos parecen que los podría haber redactado incluso yo- os leáis Orígenes. Es una bonita autobiografía escrita contra los fanatismos.

Ted Leo and the pharmacists

2010-06-09T19:54:00.004Z

Llevo una temporada dándoles vueltas a un par de CDs de Ted Leo y su pop de guitarras. Orientado hacia la inmediatez y agilidad de los temas y con un trasfondo combativo. Lo que se percibe en sus letras sin llegar a ser nunca explícito (no es un cantautor al uso). Parapetado siempre por su voz -que aguanta pese a haber pasado por una operación- que le permite que temas que buscan la velocidad sin más no se hagan monótonos.

En fin, yo escuché dos discos y al menos uno de ellos el Shake the sheets (el Living with the living lo encontré un poco demasiado forzado y con demasiada poca melodía) es recomendable. Ritmos elásticos y peripecias vocales que -ojo- no empachan. Que os van a servir lo mismo para escuchar de fondo que para pegar botes un día por la noche. Hits -éstos sí que son verdaderos éxitos de radiofórmula o como lo queráis decir- con el balance perfecto entre diversión y trascendencia. En su liga quedarían arriba en la tabla. Si no le tenéis miedo a la electricidad os lo vais a pasar pipa.

FMM + Charades en La Laboral

2010-05-30T16:40:00.004Z

La Laboral tiene programados una serie de conciertos para este verano. A mi La Laboral me parece un espacio que no acabo de entender del todo qué es lo que ahí dentro. Pero está bien utilizarlo para estas cosas porque es muy cómodo llegar allí, plantar el coche y meterse al concierto de lo que toque. El ciclo pinta bien -ya lo iré contando aquí- ya que en Junio vienen Los Punsetes y Montañas y más adelante Linda Guilala (ex-Juniper Moon).

Ayer le tocaba el turno a FMM y Charades, con lo que todo quedaba en la cornisa cantábrica. Los de Mieres siguen presentando poco a poco lo que será su nuevo disco . El paso de inglés a castellano choca un poco todavía. Ahora incorporan a Silvia metiendo una segunda voz en muchos de los temas. Aparte de eso me sigue molando bastante como trabajan las melodías. Al disco le queda todavía seguir rodándose, es normal ya que el nuevo disco creo que se está grabando todavía.

A Charades los sigo desde el When Shining Blue, donde me parecía que recogían el legado de las grandes Undershakers. Después empezaron a componer en castellano. Parecía que su progresión era buena y siempre coherente. Nada hacía presagiar -al menos a mí que no es que sea el más despierto- el giro de Revolución Solar donde optan por pasar a construir ambientes. Armonías vocales, letras psicodélicas y tribalismo. En la escena nacional nadie parece -lo digo para bien- estar haciendo lo mismo que ellos en este momento.

En directo yo esperaba más. La verdad es que el recinto destinado al concierto no ayuda mucho (no deja de ser una especie de tendejón). Hubiera sido mucho mejor en una sala. El equipo era prestado y todo el concierto hubo problemas de sonido (cuando nos pusimos un poco más adelante se escuchó un poco mejor). Así que sólo pude disfrutar plenamente del concierto en temas sueltos.

Vida y Milagros de Antonio Vega XIII: 80-88

2010-05-25T11:25:00.002Z

Al parecer Diego A Manrique se encuentró con los Nacha a la salida del primer concierto en el que se basa este Lp grabado en directo. Les comenta con sorna que se les nota mucho que en esta última reunión del grupo -la disolución ya está anunciada- se nota mucho que es para hacer caja. Por suerte el segundo día del concierto mejorará considerablemente el primero.

Poco quiero comentar yo de este disco ya que el listado de canciones no me satisface en absoluto. Podría aprobarlo si la producción no resultase tan verbenera y sobre todo, si al menos hubiesen tocado completa alguna de las canciones del popurrí. A pesar de querer resultar una fiesta, se me antoja un poco final un poco triste.

Vida y Milagros de Antonio Vega XII: El momento

2010-05-25T10:56:00.003Z

En el último disco de estudio a los Nacha se les nota un poco ya que no son el grupo de colegas que solían ser. Ya no se ven todas las semanas, sólo cuando toca grabar. Hay problemas de falta de profesionalidad, cuesta que el grupo al completo quede para ensayar. El delicado equilibrio que mantenía Nacha Pop en pie se tambalea tras la salida de Ñete (una apuesta personal de Antonio) del grupo. No parece haber problemas graves pero nada es lo mismo.

El LP resultante es un poco funcionarial, como hecho por obligación. Las composiciones se reparten al 50% entre Antonio y Nacho (todo el mundo pendiente de coger su pedazo del pastel). Antonio está al nivel acostumbrado y graba entre otros (mi canción favorita del álbum es Persiguiendo Sombras) su último clásico con el grupo que es Lucha de Gigantes. Tema acústico pero con atmósfera -en parte inquietante- y un ritmo complejo. Nacho por desgracia hace algunos de sus temas más prescindibles como Asustado Estoy o la infame Lágrimas al suelo.

El álbum no pasa del bien (la portada tampoco ayuda mucho) y definitivamente cada uno va por su lado. Tiene ese aire de los discos que preceden a los debuts en solitario.

The Jesus and Mary Chain - Hapy Place

2010-05-23T12:06:00.001Z

I live my life for something I can't see
Let me take you in my summer dream

Beach House - Teen Dream

2010-05-20T20:31:00.004Z

Discos de pop tirando a lánguido hay muchos. Todos esos que llegan de los países del norte de Europa todos los años. A los que yo no dedico demasiado tiempo la verdad (a veces me da la impresión de que siempre estoy hablando de un montón de discos que no escucho). De ese tipo de pop ajustado y gélido siempre me aleja un poco esa distancia que marca yo creo que no sólo con lo que se narra en las canciones sino también con el oyente.

Beach House juegan en esa liga a pesar de tener un cierto aire retro. Si fuesen una banda de antes serían hippies o algo así. O Johnny Cash y June Carter. Pero estos son tiempos modernos -en realidad no lo parece- y nuestros chicos se dedican básicamente a construir medios tiempos electrónicos. La voz -otro factor que me aleja muchas veces de este tipo de producciones- remite a la malograda Nico.

Hasta aquí parece que sólo hablo de lo que podrían ser los puntos débiles del LP. ¿Qué es lo que tiene entonces para que yo esté seguro que va a estar entre los mejores de su año?. Explicándolo de la forma más sencilla posible sólo diré que es un disco pegadizo, que se te queda dando vueltas en la cabeza a las primeras de cambio. Y eso no me pasa con casi ninguno de esos discos del norte.

Los Punsetes - LP2

2010-05-18T20:24:00.004Z

Galdós odiaba un poco a la gente así en general (a veces me da la impresión de que bastante), lo que no quitaba que tuviese el don de describir el mundo que lo rodeaba como pocos lo hicieron. Los Punsetes se llevarían bien con don Benito -esto lo pongo porque es absurdo y me hace gracia- porque comparten puntos de vista. A veces con un matiz más triste, en otras ocasiones más cercanos a la náusea.

El caso es que le tienen cogido el tranquillo a estas composiciones de tres minutos y medio de realismo sucio. Que en muchas ocasiones son himnos -nunca mejor dicho ya que a su público les encanta corearlas en los conciertos- como De moda, Tus Amigos, Estilo y La manera de acertar. Habrá quien piense que son temas fáciles, yo de hecho pienso que son los más difíciles. Pero no son las mejores, porque growers tan enormes como Por El Vicio, El Artista y sobre todo Mono y Galgo (a la postre el mejor tema del LP con ese sonido tan simple, tan JAMC que le gustaría conseguir a muchos grupos) son imbatibles.

Todos nosotros queremos ser una personas intachables, con una moral enorme, nunca capaces de -como se dice vulgarmente- matar una mosca. Como si fuésemos personajes de Dickens -de los buenos quiero decir-. Pero me temo que la realidad es bien distinta y está hecha de la materia (¿o mejor dicho de la esencia?) de éste álbum.

Surfer Blood - Astro Coast

2010-05-15T10:12:00.003Z

La diferencia entre un rockero de verdad y otro de palo es que al de verdad le gusta la música surf. Eso dicen, aunque bueno yo lo del rollo auténtico me parece una gilipollez. Vamos a dejarnos de poses que al final siempre lo joden todo y vamos a la música.

Aquí lo que tenemos son unos muchachotes de Florida que se proponen actualizar la música surf pasándola por el tamiz del indie rock americano. Etiqueta que abarca mucho ya que podemos hablar tanto de Pavement como de Weezer y que se nota en el que álbum abarca una paleta de estilos considerable. Pero eso en este caso no deja de ser un arma de doble filo ya que un single tan rock de estadio (y un poco The Cars) como Swim no hace presagiar que haya joyitas como Catholic Pagans -cierre perfecto- en el LP.

Os gustará si os van los discos de pop de guitarras en un sentido amplio y si sois de los dinosaurios que siguen escuchando los discos enteros.

25 años de Rock en Asturias

2010-05-13T20:31:00.003Z

Estuve el pasado viernes en la historia esta de los 25 años del concurso de maquetas y la verdad que estuvo muy bien. Unas veinte bandas (creo, llegué tarde por desgracia) tocando cada uno una canción, podía haber sido un desastre organizativo pero que va todo muy bien. Los mejores en mi humilde opinión los Sin Nombre (que son los de ahí arriba), los combativos/festivos UHP y Los Mancos (sin Javi Otero) .Hay un libro con 3 cds y un dvd que me pillé y que ya comentaré en otra ocasión.

500 días lost in traslation

2010-05-01T11:55:00.004Z

500 días juntos es a Dos en la carretera lo que Lost in translation es a Vacaciones en Roma.

Blur - Fool's day

2010-04-22T17:14:00.007Z

Ya que hablábamos el otro día de ellos, Blur nos regalan una nueva canción. A estas alturas ya no sabemos si es un hasta luego, hasta pronto o hasta la vista baby!. La melodía es flexible y cerebral al mismo tiempo y la letra narra lo que le sucede a Damon Albarn un día que se dirige al estudio a grabar con la banda. Es como Un buen día o yendo un poco más allá -como hacen los chicos de Popmatters que de esto saben un rato- como Busy Doin' Nothing.

Tachenko en el Savoy

2010-04-19T17:03:00.002Z

Si comenzase este post en plan los Tachenko son buena gente (podría decir son maños y algo tienen los de allí que yo tengo un medio-hermano en esa tierra blah blah) que son como esos colegas que ves de pascua en ramos, pero que siempre estás cómodo con ellos no les haría justicia. Porque antes de todo eso son unos profesionales como la copa de un pino.

Eso lo podéis en sus discos donde vais a encontrar bonitas canciones que no son powerpop, no es easy-listening, no es pop de arreglos, no son hijos de los noventa, no es un revival de los buenos grupos españoles de siempre. O al menos no es sólo eso. O más bien todo a la vez y oh maravilla cada pieza encaja en su sitio.

Luego están los directos que es donde se mide el alcance de Tachenko. Todo suena con la precisión de un reloj bien afinado pero a la vez muy suelto. Como si hacer canciones como ésta fuese sencillo después de todo. Entrelazando guitarras, coros y estribillos varios ad infinitum, manejando una fórmula de la que -como ocurre con todos los grupos buenos de verdad- se me escapa cuál es su composición.

Ayer estuvieron sobrados tocando sobre todo su último y notable disco al que añadieron 4 joyas (El coche real, Mordekai, Afganistán y Amable) de Nieves y Rescates y un par de la nieve en los Urales (sí, y algún otro tema más de los otros LPs). Versión de Nacho Vegas (estaba entre el público junto con Natalia Nosoträsh) que sonó un poco como los temas buenos de La Guardia, un espontáneo bailando break-dance con la trenka puesta (hacia un calor en el Savoy que licuaba uno!) y poco más se pudo pedir. Lo único no haber madrugado hoy.

Blur - Think Tank

2010-04-17T09:50:00.003Z

Disco crepuscular, por el tono de sus composiciones y por ser el que pone punto final a la carrera de Blur. Atípico también, porque los Blur que firman este disco no son los que inventaron el Brit-Pop con sus tres primeros discos. Falta el guitarrista Graham Coxon y a pesar de que estoy convencido de que es el Mccartney del Lennon Albarn, no se nota casi nada.

La crítica descarnada del mundo (casi mejor el mundillo) de la cultura pop que practicaban al principio, deja paso a una tristeza postcoital o mejor dicho postfestiva -tras la subida llega la bajada- que alcanza su mejor grado de expresión en este disco (mucho mejor que en el dispersísimo 13 o el pseudoamericano pero notable disco homónimo). Advierto que el mensaje de descreímiento de la cultura de masas y el consumismo puede llegar a ser antipático.

Hay que decir también que siendo yo una persona que prefiere los discos de canciones a los de ambientes, ésta es la excepción que confirma la regla. Hasta tal punto que me sobra el single Crazy Beat, la enésima copia de Song 2 (cuánto daño hizo esta canción, señores) y que no está nada claro que pinta aquí. Sobre todo teniendo en cuenta que la principal influencia del disco es la música negra e incluso un africanismo adelantado a su tiempo -viendo lo que ha venido después-.

Grandilocuencia, música electrónica,riesgo y canciones de amor...todo llevado a buen puerto. Da un poco de pena que lo dejaran aquí.

Canciones que son respuesta a otras canciones II

2010-04-09T20:46:00.002Z

La palmó Malcom Mclaren que fue muchas cosas pero antes que nada un caradura. Fue manager de los Sex Pistols que escribieron New York para meterse con otro grupo de los que llevó Malcom Mclaren, los New York Dolls. El cantante de éstos y sus heartbreakers no se quedaron atrás y aceptaron el reto de medirse las pollas con los británicos a los que llamaron nenas en London Boys.

She & Him - Volume One

2010-04-08T20:56:00.004Z

Me flipa la gente que dice que si está en casa sin trabajar se aburre. Que no saben qué hacer dicen...yo sería feliz dedicándome sólo a leer la pila de libros que tengo en la mesita de noche o escuchando a esos grupos de los que sólo tengo tiempo para un recopilatorio todo lo más. Lo digo porque en fin, estoy comentando el primer disco de un grupo justo antes de que saquen el segundo.

Dicho esto, a pesar de que me aburre un poco toda esta invasión de folk que vivimos (yo creo que ya está pasando un poco) en estos últimos años hay algún que otro disco muy chulo. El referente es en primer lugar M. Ward que siempre ofrece discos que no bajan del notable y que haciendo algo que suena antiguo en el fondo es algo nuevo siempre. Aquí ha fichado a su churri-mujer (creo que están casados, no me hagáis mucho caso) para que nos cante unos temas.

A mi la verdad que la voz de Zooey Deschanel (que es como se llama la moza en cuestión) no me gusta mucho pero es el único punto débil (bueno habría que sacar alguna canción para que el largo quedase más redondo todavía pero bueno) que le veo al LP. El sonido es del Edificio Brill pero pasado por un tamiz de folk y americana muy interesante. Os va a gustar si os gusta Shandie Saw o esa obra maestra que es Dusty in Menphis.

Y todo esto puede sonar un poco como tirándome el rollo pero lo mejor es que es un disco de pop por los cuatro costados que puede gustar básicamente a todo el mundo. Escuchadlo y me daréis la razón.

Parade - Intonarumore

2010-03-29T18:49:00.007Z

Cómprense el recopilatorio de Parade. Resume su carrera de forma perfecta (la selección es 100% suya, atención a la secuenciación), tiene un bonito diseño (lo que reivindica la existencia de un soporte físico para la música) y además contiene el Cd perdido de Parade (con lo que podemos cerrar el círculo de la comparación con Brian Wilson o Paddy McAloon) . El futuro no existe pero llegó hace rato...

La habitación roja - LHR

2010-03-19T20:14:00.005Z

Hoy un disco que recibe la influencia del de ayer vía Teenage Fanclub. El LP de debut de los valencianos es una obra casi única en su discografía, ya que nunca llegaron a recuperar del todo este sonido. Seguramente por las acusaciones de pegarse demasiado a los cánones del powerpop escocés o yendo más allá, porque yo estoy convencido de que al final está mal visto que unos chicarrones hagan pop sin complejos como éste (la idea no es mía, leía algo en ese sentido en el genial C is the heavenly option).

Historias aparte, disco sobre todo de canciones. Incluso la disposición de los temas se puede ajustar más o menos a la clásica de Cara A/Cara B de un LP de vinilo. Hits a cascoporro, incluso los desarrollos más largos como Polideportivo o Jueves podrían haber singles. Es del 98, no suena viejo y además contiene LA CANCIÓN. ¿Qué más se puede pedir?. Por ejemplo que la mejor del disco no sea el temazo por excelencia sino este otro.

Existieron los 90 y ahora que somos viejos volverán. Cada uno que coja lo que le interese.

Big Star - #1 Record/Radio City

2010-03-18T20:12:00.005Z

Nunca tuve muy claro si me gustaba más el primero o el segundo disco de los Big Star (de lo que sí que estoy seguro es de que el Third/Sisters Lovers ya me gusta bastante menos). Puede que por eso los tenga empaquetados los dos en la reedición que me pillé por cuatro duros un día en la Fnac de Bilbao. Creo que me quedo con el primero, con esas guitarras no tan afiladas como inocentes. Poco homenaje parece entonces que le hago al recién fallecido Alex Chilton. Nada más lejos de la realidad, ya que lo que hace que el primero sea genial es el contraste en la forma de componer de Bell y Chilton. Al segundo -que también es buenísimo- sólo le puedo poner el pero de que Bell se había largado del grupo.

Miren, Alex Chilton hizo temas tan redondos como Thirteen , Back of a car o The Letter. No contento con eso, consiguió que miles de grupos busquen su sonido hoy en día. Y no se crean que eso es porque los conozcan, estoy convencido de que esa influencia es una entelequia en muchos casos. Lo que pasa es que esas canciones son tan excepcionales que asociamos la belleza en la música con la obra de Chilton en general.

El Summún 35

2010-03-16T22:01:00.003Z

Escribo sobre la vida y milagros de Parade en el último número del Summún. Hay una parte que se cortó y se entiendo un poco mal pero bueno que os aproveche!.

The Raveonettes - In and out of control

2010-03-13T15:41:00.008Z

Phil Spector se metió en una buena polémica cuando produjo aquella canción en la que una novia cantaba -encantada de la vida- que su novio le zurraba. Se diría que ése es uno de los puntos de partida de los Raveonettes -ahora estoy hablando de sus letras- que llenan sus canciones de chicas zarandeadas por sus novios descerebrados y barriobajeros. El encanto reside en el contraste entre el contenido y el continente. Temas con un envoltorio de azúcar pero rellenos de veneno: en las graduaciones el peligro está en la heroína y no en el ponche, los chicos no pretenden sólo presumir delante de las chicas sino abusar de ellas -en el mejor y en el peor sentido de la frase- y en fin, que al mundo lo mueve el sexo (cuando no la lujuria o la depravación) y no el amor.

Es su mejor disco por ser -esto es una apreciación muy personal- el más sucio (sin las capas y capas de sonido de otros momentos más JAMC) al contar tantas historias tremebundas con tanta limpieza y sencillez en textos y melodías. Por dibujar el paisaje emocional de un verano de éxtasis, euforias,hastío y bajones.

Sparklehorse - It's a wonderful life

2010-03-08T20:34:00.002Z

Lo fácil es hablar del artista atormentado, poner en marcha el lector del mentes y creer que somos capaces de saber lo que había en la cabeza de Mark Linous. Es más difícil (pero más sencillo) decir que el artista por fin descansó. Tengo la intuición de que sus letras son más crípticas que metafóricas. También tengo la certeza que el muro de estática que le solía acompañar no ayudaba a que su mensaje fuese más inteligible. Y de todas formas me da la impresión de que Sparklehorse me hablaron claro más de una vez. Muchos de esos momentos de entendimiento están en este disco, donde Linous nos deja como título (¿y como epitafio?) su mayor impostura.

Canciones que son respuesta a otras canciones I

2010-03-03T22:15:00.004Z

Don't Worry Baby fue escrita como una respuesta a Be My Baby. Genio frente a genio. Las chicas contra los chicos. Un muro de sonido frente a una sinfonía adolescente a Dios.

Matthew Sweet & Sussana Hoffs - Under the covers vol. 2

2010-03-01T19:40:00.003Z

Medio siglo que tiene Sussana Hoffs y lo buena que está. Ahora que ya conseguí captar vuestra atención vamos al grano: uno de las cosas que más me revienta del tema este de la SGAE y los autores es que en parte estamos desvirtuando lo que siempre fue la música.

¿A qué me estoy refiriendo? a algo tan sencillo como que en el segundo disco de los Beatles sólo cantaban un par de temas suyos y el resto eran versiones. Y es buen disco y la gente lo consumió en masa. Después de eso llegaron los songwriters (algunos más pelmas que otros) de este y aquel lado del atlántico y se instauró la idea de que el cantante era más valorado si era compositor.

Con esto no estoy diciendo que los autores no deban cobrar sus derechos (lo que pasa es que habrá que ver cómo se pagan esos derechos) sino que está mal que el arte de hacer versiones haya pasado a un segundo plano. Por eso hay que reivindicar y mucho los discos de covers, entre mis favoritos los de la saga de Matthew Sweet y la Hoffs.

Un LP con una secuenciación de libro, unos temas muy bien escogidos (en este caso son de los 70, el primer volumen era de los 60) y sigo pensando que Sweet está bien pero que Hoffs está un poco mejor (borda You're so vain y Back of a car). Y lo mejor de los discos de versiones es que nos hacen mirar a los álbumes originales, así yo me encontré hoy preguntándome otra vez si es mejor el primero o el segundo disco de Big Star y rebuscando a ver si encuentro el Something/Anything? de Todd Rungren. Si no los encuentro me puedo quedar con el Under The Cover vol. 2 que es de los mejores discos del año pasado.

The Jesus and Mary Chain - Munki

2010-02-28T10:55:00.003Z

25 años ya de Psychocandy y yo que voy a hablar de otro disco de los JAMC. Disco tardío, yo siempre reivindico estos álbumes porque suelen pillar a la crítica y público con la cabeza en otro sitio. Estoy de acuerdo con que el efecto sorpresa está finiquitado y el sonido es totalmente predecible. Cabe preguntarse si eso no ocurre desde el primer álbum y si lo único que han hecho desde entonces es continuar escribiendo canciones redondas una tras otra. Eso y cobijar bajo su alargada sombra a mucha gente.

En fin, es el último disco de estudio de The Jesus and Mary Chain y tiene los típicos vicios adquiridos durante años. Algunos no son culpa de ellos -como el hecho de que lo que inventaron en 1985 ha pasado de ser uncool a cool en un momento- y otros sí : está claro que no se trabajó demasiado en escoger ni secuenciar los temas, el álbum queda demasiado largo y disperso, me recuerda a lo que pasó con Abbey Road.

A mi sí me salen los números teniendo en cuenta:

que el cuarteto de canciones que abre el disco mantienen un nivel notable (I love Rock and Roll/Birthday/Stardust Remedy/Moe Tucker)
que no cuesta mucho encontrar otras tres o cuatro canciones buenas en la parte final del disco.
que Cracking up está fijo en el top 5 de The Jesus and Mary Chain.
que abrir con I love rock and roll y cerrar con I hate rock and roll es un truco muy tonto pero les funciona
que no es un refrito de cosas suyas o al menos no lo parece demasiado

En resumen, es un buen álbum con esa sensación de dejadez que dejan a veces los discos que ponen el epitafio musical a una banda. Hubiera dado mucho mejor para un LP cortito más un EP.

Una lista de canciones de La Costa Brava

2010-02-13T22:51:00.005Z

Me acabo de grabar una cutre-recopilación de La Costa Brava (mejorable como todo, la hice en cinco minutos):

1. Desastre

2. Déjese querer por una loca

3. Nada más

4. Nada me importa

5. Cuéntame cosas tuyas

6. Quinceañeros

7. Canción de Regalo

8. Adoro a las pijas de mi ciudad

9. Mi última mujer

10. No me enseñen la lección

11. Novias con el pelo largo

12. Hospital

13. Sábado

Tos - Máquinas

2010-02-09T21:31:00.003Z

Con todo esto del Homenaje a Canito (qué mal y a la vez qué bien sonaba todo entonces) me acordé de lo que me gustan los Tos y ejem, Los Secretos al principio también. Salen aquí por cierto.

New Order - Regret

2010-02-08T19:17:00.003Z

Lo habré dicho muchas otras veces antes (de otros temas) y lo diré muchas después, pero si Regret no es la canción más bonita del mundo no sé cuál será.

The Drums - Summertime!

2010-02-04T21:11:00.005Z

Hay música que uno piensa ¿cómo puedo haber estado perdiéndome esto todos estos años? y otra que nos dice ¿cómo puede sonar bien todo eso a la vez?. The Drums van en la segunda categoría. Una especie de Orange Juice meets los Beach Boys o un Joy Division conoce a los Hollies si lo prefieren. Y no hay sólo himnos de pop minimalista y acelerado, sino que hay algunos apuntes melódicos (Down by the water)muy interesantes. Menos es más a veces y en este caso es mucho, muchísimo.

Lula - De alquiler

2010-01-30T08:32:00.004Z

Lula van a por el tercero. Estamos todos un poco más viejos pero que bien nos sienta.

The High Llamas - Hawaii

2010-01-27T21:22:00.003Z

No tenía ni puta idea de que existían los High Llamas y eso que recuerdo que el nombre se lo mencionan siempre como influencia a Merrit en muchas entrevistas (serán colegas o algo). Imperdonable ya que está claro que si existiese un recopilatorio de este blog iba a caer alguna fijo del grupo de Segan O'Hara.

El tópico es hablar de Brian Wilson, centrándonos un poco más estamos hablando del que compuso Cabinessence (no del de Surfer Girl ni el de Kokomo). ¿Qué puede haber entonces de interesante en un revival tan obvio?. Los matices (ojo que los High Llamas no suenan tan orgánicos y en otros LPs esto es obvio) y el riesgo que corren al ir más allá del formato canción.

Así nos guían a través de gemas de pop orquestal, micro-cortes, suites instrumentales y al fin al cabo no es más que pop con arreglos pero donde menos es más. Buscando el loop que tenga la misma frecuencia que nuestras ondas cerebrales.

Discos de 2009 (II)

2010-01-25T18:14:00.007Z

Cohete - Cohete

El debut de Cohete les quedó bastante bien. Nueva ola, africanismo pero (y esto es lo más importante) tiene todo un regusto al pop español de siempre. El acabado no está muy trabajado pero es su estilo y además se entiende que seguirán trabajando en ello en estos aós venideros.

Parade - La fortaleza de la soledad

El último LP de Antonio Galvañ sigue por el camino de siempre y plantea alguna novedad (como la mini ópera pop Rainbows Avenue). Muestra una gran solidez en las composiciones y todavía nos sorprende alguna canción por una inocencia como si se tratase del primer LP. Mucho mejor que Todas las Estrellas.

Mamá - La mejor canción

Cuando nadie lo esperaba, Jose María Granados reúne a su banda y graba una nueva colección de canciones. Si uno supera el hecho de que la temática (a nuestros años!) siga siendo adolescente es un muy buen disco. Hay un pequeño homenaje al gran Mené al incluir guitarras en algún tema.

Los Negativos - Dandies entre la basura

Tiene gracia lo de este grupo que hace 20 años no se comieron una rosca y ahora todo el mundo habla de ellos. Aquí hay cosas nuevas, regraban algún tema...está bien empezar por este disco y ir tirando hacia atrás.

Francisco Nixon - El perro es mío

Contiene la mejor canción del año (erasmus borrachas) y nos muestra a un Nixon en franco crecimiento. En Febrero nueva entrega.

Por estar cuinnn

2010-01-24T21:17:00.003Z

Mira Karmele te lo digo bien claro: a Eurovisión o vamos en plan cachondeo y sin tomarnos mucho en serio a nosotros mismos o nos ponemos en plan profesional. Pero las dos cosas (por cierto, qué manía de meter a la constitución en todos los sitios) casan mal.

Discos de 2009 (I)

2010-01-24T20:38:00.009Z

Si existiese el mejor disco del 2009, vendría a dar lo mismo porque la música es Arte y no la Liga profesional de Fútbol. Aquí van unos cuantos discos del 2009 sin orden ni concierto, mañana otros pocos más:

Susanna Hoffs y Matthew Sweet - Under the Covers Vol.en 2

Este LP se merece una entrada aparte y la tendrá. Es una continuación más que digna del primer volumen. Espero que arriesguen y que se metan con los 80 a saco para el volumen 3. Increíble lo guapísima que está la Hoffs a sus ¡¡50 años!!

Prefab Sprout - Let's Change the World With Music

Es el gran comeback del año, con un disco grabado a principios de los noventa. Un poco recargado en cuanto a producción, pero las canciones están están entre las mejores que ha escrito Paddy Mcaloon. Espero que este lanzamiento reactive la carrera de los PS y tengamos nuevo disco dentro de poco.

Grizzly Bear - Veckatimest

Uno de los hypes del año, pero creo que es buen disco. Cuesta escucharlo de un tirón porque es el típico disco de orfebrería pop que cuida hasta el último detalle. En un futuro tendrán que tener cuidado con equilibrar bien las composiciones para no caer en el barroquismo.

The Pains of Being Pure at Heart - The Pains of Being Pure at Heart

Parece una tontería de disco, pero las canciones tienen una buena cantidad de ganchos pop como para llamarme la atención. Todo ello barnizado con una capa de distorsión casi se diría que näif. Porque una vez los Pastels y los BMX Bandits fueron grandes no, lo siguiente.

REM - Live at the Olympia

Pongo un disco de estos viejunos porque nadie le está haciendo mucho caso. Y siendo un disco más dentro de la decadencia de los de Athens (está claro que no vamos a llegar ya a cumbres pasadas) será uno de lo imprescindibles de sus últimos años de carrera. Por recuperar cosas de hace un millón de años, por sonar crujiente y vivo y por aclararnos la importancia (relativa pero existente) de Accelerate. Habrá entrada aparte.

Beach Party Music

2010-01-23T11:57:00.004Z

Al género de las Beach Party Movies llegué de rebote desde el genial Bendita Locura. Películas fascinantes en su recreación de una realidad que no existió ni ha existido jamás. Mundos (y estilismos) más artificiales si cabe que el de Avatar. Esta página web recopila los números musicales de las películas de la playa clásicas.

Escucha lo nuevo de Las Charades

2010-01-18T18:38:00.003Z

Feliz 2010. A Las Charades les ha dado ahora por la psicodelia y la cosa promete. Hoy se puede escuchar su recién disco entero en su myspace.

You're a big boy now (1966)

2009-12-13T14:37:00.002Z

Acabo de ver esta bonita película que remite un poco al universo Salinger. Boy-meets-world con una narración visual innovadora . Me hace gracia que la mala-malísima Bárbara sea medio pelirroja y que se dedique encima al teatro experimental -¿trabajaría en la LABoral si la historia fuese contemporánea?-. Es de Coppola, y creo que me acabo de hacer más fan de esta película en particular que de Francis Ford en general.

Canciones sobre Esta Noche

2009-11-26T20:27:00.008Z

091 Esta Noche

The Raspberries Tonight

The Left Banke She may call you up tonight

The Cars Nightlife Baby

La Casa Azul En noches como la de hoy

Beach Boys Here comes the night

Patti Smith Because the Night

Los Ronaldos Por las noches

John Fogerty Almost Saturday Night

REM NightSwimming

The Fiesta en Xixón: Layabouts, Sidonie, The Sunday Drivers, Mendetz

2009-11-22T18:22:00.003Z

Otro año más de festival con la consiguiente programación de conciertos. Este año el plato fuerte era el minifestival organizado de Sábado bajo el lamentable nombre de The Fiesta en la Laboral. La frase más repetida de la noche es que era el acontecimiento indie del año. A mi me basta con que me de la oportunidad de ver un par de conciertos y ver a la gente, que siempre está bien eso.

La noche arrancaba tras una buena ración de espera (por cierto, ¿quién tuvo la brillante idea de que las colas sean al aire libre en La Laboral?) con los Layabouts, grupo del que apenas había escuchado un par de temas. Su sonido es básicamente post-punk con algún apunte de rock. El problema con este grupo es el de muchos de la escena actual, basan su propuesta en la intensidad y el ritmo resultando un tanto esquemáticos (a lo mejor les convenía mirar un poco más a Echo and the Bunnymen y un poco menos a Joy Division). Igual les venía bien también ahondar en esa vena rockera vía Kyuss o Queens of The Stone Age. Se agradece que toquen a un volumen considerable y que todo suene en su sitio (incluso la voz).

A continuación vinieron Sidonie, prefiero no extenderme mucho porque me dio la impresión de que les salió todo un poco al revés. Repertorio mal secuenciado (y que evidenció que El Incendio es un disco flojo), problemas de sonido (falta de nitidez y de volumen también) y un cierre de chiste con una canción-performance-frikismo. Un concierto para olvidar, aunque esto es relativo ya que me pareció que la gente se lo pasó en grande.

Aunque lo peor que tuvieron que aguantar Marc Ros y compañía fue que los siguientes eran los Sunday Drivers (y claro las comparaciones son odiosas pero están ahí) que pueden emocionar más o menos pero mantienen un nivel alto en sus directos. Al menos lo suficiente para que yo no me haya parado nunca mucho en los LPs, pero disfrute siempre que pueda de sus conciertos. Me di cuenta de que si Sidonie son de Harrison, SD son de McCartney. Tienen además la ventaja de no estar demasiado encerrados en su burbuja retro y sonar a Yes y a los Counting Crows o Stereophonics al mismo tiempo. Son capaces de eso y de componer hits como Do it.

Cerraron el festival (al menos para mí, venían detrás los Glimmers pero ya era tarde para mí) los Mendetz que fusionaron el funky con el rock bailable y la electrónica. Sin prestar mucha atención, me hizo gracia que se daban un aire a la ELO (ese vocoder).

Estoy de vuelta

2009-11-22T14:59:00.005Z

Es un error común (pero que todos cometemos) acercarse a la obra de un artista interpretándola en términos de nuestras experiencias pasadas. Como en aquel documental sobre Lennon en el que un desorientado hippie -que se había colado en la mansión del Beatle- se sorprendía cuando John le decía que era algo peregrino pensar que Carry That Weight (curioso, ésta es de McCartney) y otros temas de los Fab Four reflejaran aspectos de su vida.

Siendo consciente entonces de que no me peino con tupé, no bailo rocanrol que suena en viejas jukeboxs y en definitiva no vivo en los años cincuenta -ni siquiera en un revival de esa época- me me sigue haciendo ilusión ilustrar mi regreso a Asturias (después de 3 Abriles dando vueltas por este país) con un tema como The Boys are back in Town. Porque los que estuvimos afuera no cambiamos, ni tenemos mucho que contar pero seguimos igual de chiflados.

Los empollones en Xixón

2009-11-07T15:14:00.004Z

La diferencia entre los que les gusta el rock de verdad y los que dicen que les gusta es su afición por la música surf. Dicho esto, ayer estuve viendo a Los Empollones en el Casino (por cierto que fauna se junta aquí los findes) y salí con buen sabor de boca. Banda de colegas (aunque por lo visto menos de lo que parece) y para los colegas. Parte de lo que bueno que tienen es que si no sabes hacer canciones, toca las de otros. Traduciendo sus letras a la estética nerd, que de ahí viene el nombre. Así Patti Smith habla de F.I.S.I.C.A y Joey Ramone canta Mayra Guillermo quiere ser tu chorbo.

Vida y milagros de Antonio Vega XI: Dibujos Animados (1985)

2009-11-05T16:34:00.003Z

Monolítico blanco y negro para una portada (de un mítico fotógrafo de los ochenta del que ahora no me sale el nombre, mirad por ejemplo la portada del Deseo Carnal) que auspicia un salto a la fama. Y es que en estos últimos 5 años los Nacha éxito han tenido el justo al menos fuera de Madrid. Llega la segunda época de Antonio y compañía en la que sufren una progresiva AORización, vía Emerson, Lake and Palmer (¿y algo de Fleetwood Mac? no sé...). Al principio el cambio les sienta bien, ya que el único problema de este disco es tener tras suyo cuatro grabaciones que llegan o sobrepasan el notable.

Nunca se puede despreciar del todo un disco que contenga el hit por antonomasia de un grupo y en cierta manera (de acuerdo,ahí está la chica de ayer) Grité una noche lo es (primer número en los cuarenta después de polémicas entre el grupo y la emisora). Un reegae blanco interesante con un estribillo muy pegadizo. Resulta curioso como Nacho giró hacia la música negra en los últimos años de Nacha. Antonio sigue cada vez más encerrado en su burbuja y con los años ha ganado un matiz oscuro presente en la magistral Relojes en la oscuridad. Este último tema es el único en el que los sintetizadores encajan de verdad, en el resto de los temas simplemente acompañan sin más. La producción es recargada (como el rock a lo Cars Déjate ver ya) pero no ahoga el disco.

Nuestros chicos favoritos tienen la sonrisa cansada pero no se les nota mucho con el nuevo maquillaje. Sobre todo porque debajo tienen cuatro nuevos temas clásicos de Antonio y otros tres de Nacho. Contra eso poco hay que hacer aparte de rendirse.

Vida y milagros de Antonio Vega X: DRO

2009-11-02T17:20:00.003Z

Servando Carballar, piedra angular no ya de la España de los 80 sino de aquel país triste en el que vivíamos hace algo más de 30 años, siempre dice que haber grabado con Nacha es uno de los mayores logros que tuvo mientras estuvo al frente de Discos Radiactivos Organizados.

Menos importancia le dan Antonio y compañía al paso de la multi a la compañía independiente. Visto con el tiempo, no deja de ser una hábil jugada para alejarse del mamut Hispavox (que creían que Nacha iban a ser el nuevo Iván o algo peor aún) ampliando además el espectro de público que abarcaban.

Al César lo que es del César y DRO lo que consiguió fue grabar un LP y un MiniLP con un sonido más que digno y teniendo siempre claro en qué liga jugaban Nacha. De todas formas y aunque todo estaba resultando más fácil, quedaba todavía por dar el paso hacia el éxito. Conseguirlo en un momento en el que además habían dejado de ser The Next Big Thing hacía tiempo fue todo un logro. Pero eso ya lo contaremos en el siguiente episodio.

The house of love - The house of love

2009-10-27T20:56:00.005Z

Es jodido ser un segunda fila en esta vida y admitámoslo, The House of Love no tenían la pasión rockera pasada por el tamiz del Surf de Jesus&Mary Chain, la fortaleza melódica de Echo and the Bunymen ni la facilidad para el pop de estadio de Simple Minds. No son revolucionarios ni lo mejor en lo suyo, vaya. Pero tienen al menos dos álbumes que merece la pena escuchar, y para más inri se llaman igual.

En el que escojo para comentar no viene su hit indiscutible pero sí su mejor canción, por la que merece la pena hacerse con el disco. No es el único acierto porque el rock de carretera de Road, la interesante letra de Man to Child o la eléctrica Salome también funcionan en un álbum cuya principal virtud es que todos los temas mantienen un nivel muy parecido.

Un disco que repite estructuras y trucos ya conocidos pero que resulta muy recomendable en su estilo. En Spotify tenéis el segundo álbum, que también está bien:

MTR Episodio #2 Heart And Soul

2009-10-17T10:22:00.003Z

Magic Transistor Radio Episodio #2. Sobre Spotify, lo que significa y lo que va a cambiar.

MTR Episodio #1: Por qué podcasting

2009-10-12T17:49:00.005Z

Hoy abrimos nuevo podcast en El verano Eterno. Se llama Magic Transistor Radio y en el primer episodio se explica un poco el porqué de esta nueva aventura y la razón de escoger ese nombre.

Episodio #1 Por qué podcasting

The Beach Boys - Rehearsals 1967

2009-10-09T21:07:00.004Z

Un ensayo de los chicos en 1967, en ese mágico momento en el que se balanceaban en el filo de la navaja. Hay una versión de los Box Tops de Alex Chilton. IM-PRES-CIN-DI-BLE.

Vida y milagros de Antonio Vega IX: Una décima de segundo (1984)

2009-10-05T20:30:00.003Z

Después de los dos primeros álbumes, tengo especial debilidad por el 45 Rpm que grabaron los Nacha para cerrar su etapa en Dro. Y es que los 5 temas contenidos en este vinilo son clásicos todos. Una décima de segundo y Escala Real (ojo a la melodía) tienen una temática parecida, son fruto del interés de Antonio por la Astronomía. Astros y planetas siempre presentes en la obra de Antonio. Nacho incluye Pagas Caro mi humor -con arreglos de viento que anticipan el LP por venir- de temática 100% suya pero con un parafraseo muy pegadizo. El riff del estribillo será utilizado en un desangelado popurrí algunos años más tarde.

Cierra el EP la versión Piano Bar de Una décima de segundo con el ex-golpes bajos Teo Carralda al piano grabada al vuelo y en directo en los ensayos para el disco. En realidad una jugada perfectamente planeada por el eterno mánager de Nacha -para lo bueno y para lo malo- Santiago Cano.

Un cuarto de hora de música que cierra una etapa después de tan sólo cuatro años en activo. Las cosas iban rápido y no era cuestión de ir perdiendo trenes sino de cogerlos de una vez y para siempre.

Cohete - El Club Cocina

2009-09-30T19:40:00.001Z

Bonito homenaje a Richard Lester.

Wave Pictures en Xixón

2009-09-29T19:01:00.002Z

Creo que los Wave Pictures no gustaron en Gijón, a juzgar por la cantidad de gente que abandonó su concierto del Viernes pasado en la Sala Acapulco de Gijón. Lo curioso del caso es que los que abandonan la sala nunca son aquellos empeñados en vocear durante todo el concierto. Gente que va no a ver los conciertos sino a que los vean a ellos. Me pregunto que les parecería que el día que presentasen su tesis o tuviesen una importante entrevista una muchedumbre irrumpiese sin parar de hablar a voz en grito. Vale.

Fauna aparte, los Wave Pictures tienen la misión imposible de sacar adelante el legado de Hefner (son la banda de Darren Hayman), el C86 y algunos clásicos que pudieron influir a unos y a otros de todos estos como los Housemartins. En definitiva, tienen un álbum como Instant Cofee Baby que les pone en la situación perfecta para vivir -al menos un tiempo- de escribir certeras joyas de pop imperfecto de baja fidelidad. De todas formas, a ellos lo que les va es comer calamares y el riesgo y en su último LP If you leave it alone pasan de hacer caja (la gente lo que quiere son otras tres o cuatro Leave that scene behind) y transitan por caminos más maduros. Nada hace presagiar que su gran obra no esté a la vuelta de la esquina.

De su directo poco más puedo decir que me gustaría haber podido escucharlo con más tranquilidad.

¿Cúal es EL tema?

2009-09-17T19:51:00.005Z

Sidonie acaban de lanzar El incendio, su disco de amor como ellos dicen. El álbum tiene unos cuantos vicios, entre los que destaco su obsesión por mantener un buen ritmo en detrimento de la melodía. No vais a encontrar aquí párrafos y más párrafos defendiéndolo, como seguramente sí los habría (si ése fuese el tema que nos ocupa) de esa joyita que es su predecesor Costa Azul.

El caso es que el que los Sidonie digan que todos los grupos tienen un disco de amor y blah blah blah...me hizo reflexionar sobre que si existiese un único tema para escribir canciones, ¿cúal sería?. ¿La nostalgia, la cotidianeidad, la revindicación, el sexo, quizá el agnst?

Después de pensármelo un buen rato y en un ejercicio de coherencia, concluí que EL tema es el verano. Entendiéndolo no como la estación que estrá entre la primavera y el otoño sino como una entidad que abarca todo lo que nos hace sentir bien. Tenemos entonces una paleta con una amplia variedad de estados de ánimo, sensaciones y situaciones que dan para crear joyas tan diferente y parecidas entre sí como That Summer Feeling, Girls on their Summer Clothes, El final del verano, La Playa, Summertime y por supuesto Surf's Up. Si no estuviese convencido de eso, esto no sería El verano Eterno.

Al Supersonic and The Teenagers

2009-09-14T18:21:00.002Z

Si os gustan Los Locos, Lucky Soul o incluso los Housemartins probad con los Teenagers.

¡Ahora! No mañana Los Mods en la nueva ola española (1975-1985)

2009-09-06T11:32:00.004Z

Acabo de terminar ¡Ahora! No mañana Los Mods en la nueva ola española (1975-1985), crónica de la prehistoria del movimiento modernista en España. El libro está escrito desde la militancia (por el murciélago Pablo Martínez Vaquero) pero no falta crítica. Se rescatan del olvido grupos mods o afines que fueron maltratados por una segunda generación en la que primaron las formas sobre los fondos. Para el no iniciado (entre los que me encuentro) se puede hacer un poco largo (vendría bien que hubiese más anécdotas en el tomo) pero merece la pena por descubrir a grupos como los Sprays o Kamembert.

El lunes nuevo disco de Prefab Sprout

2009-09-01T22:11:00.001Z

Vida y milagros de Antonio Vega VIII: Más números, otras letras (1983)

2009-09-01T21:31:00.003Z

Quizá no fui justo diciendo que tras el segundo LP Nacha Pop comenzó la cuesta abajo. En realidad el tercer largo (Más números otras letras) de los madrileños es un más que notable esfuerzo que resume perfectamente sus dos discos anteriores. Seré sincero, lo recordaba bastante peor y ahora al escucharlo después de tanto tiempo...entre nosotros, el trabajado pop de guitarras que nos ofrecen aquí supera por momentos -Soles del Caribe, Nadie puede parar y chicas de ayer aparte- al primer disco. También tengo mis dudas sobre la comparación del trallazo Agarrado a una señal de bus con temas de mi preferido Buena Disposición.

Nacha siempre destacaron por ser -al menos por intentarlo- buenos instrumentistas en una época en la que realmente no era necesario. Pero es en esta colección de temas donde queda más claro el paso de gigante dado en la ejecución. El bajo de Brooking en Vidas Agridulces (también presente en la letra) es una delicia, el golpeo de Ñete (que merecerá un capítulo aparte) es preciso y ajustado como siempre (buenísimos los redobles finales de Pon precio a tus besos). Sobre los juegos de guitarras de Nacho y Antonio no digo más que creo que es el álbum donde suenan más en su lugar y con un limpieza en el sonido que nunca lograron en Hispavox (aquí un punto a favor de DRO).

Sobre las composiciones Antonio lo borda en Magia y Precisión (inspirada por los Cars, mi favorita), No puedo mirar y la adolescente Enganchado a una señal de bus. Nacho le da la réplica con Agárrate a mí (ojo a los coros, ya querrían Los Secretos tener una canción como ésta), Topes del amor (buenas guitarras) y utiliza el recurso del sexo por primera vez -luego vendrán muchas más- con Pon precio a tus besos (funciona y todavía tiene un poso pseudoadolescente).

Me jode pero es cierto que al final del disco se viene abajo con dos temas que son Como hasta hoy y Sin conversación. Sobre todo esta última es un desastre y nos deja con un sabor de boca horrendo. Una auténtica pena.

Vida y milagros de Antonio Vega VII: Hispavox

2009-08-20T10:58:00.003Z

Con Buena Disposición los Nacha cierran su primera etapa en la major Hispavox. Fue una época convulsa: problemas muy graves como la mala grabación del primer elepé, la excesiva tardanza en sacar el segundo LP... En general son las consecuencias de la total ignorancia de lo que se traían entre manos los jefes de la discográfica, lo que impedía gestionar de manera correcta los activos recién fichados de la nueva ola española.

Nacha consiguen salir airosos de todo este follón ya que Hispavox no mete mano en sus looks ni en su sonido y lo que es más importante, no los desesperan lo suficiente (o es que los Nacha tienen aguante) para que tiren la toalla como muchos otros que se quedan por el camino. Después de todo es su época dorada y en sus posteriores cambios de discográfica tampoco llegarán a sentirse nunca cómodos del todo.