El verano eterno

The Fiesta en Xixón: Layabouts, Sidonie, The Sunday Drivers, Mendetz

noreply@blogger.com (Víctor) — Sun, 22 Nov 2009 18:22:00 +0000

Otro año más de festival con la consiguiente programación de conciertos. Este año el plato fuerte era el minifestival organizado de Sábado bajo el lamentable nombre de The Fiesta en la Laboral. La frase más repetida de la noche es que era el acontecimiento indie del año. A mi me basta con que me de la oportunidad de ver un par de conciertos y ver a la gente, que siempre está bien eso.

La noche arrancaba tras una buena ración de espera (por cierto, ¿quién tuvo la brillante idea de que las colas sean al aire libre en La Laboral?) con los Layabouts, grupo del que apenas había escuchado un par de temas. Su sonido es básicamente post-punk con algún apunte de rock. El problema con este grupo es el de muchos de la escena actual, basan su propuesta en la intensidad y el ritmo resultando un tanto esquemáticos (a lo mejor les convenía mirar un poco más a Echo and the Bunnymen y un poco menos a Joy Division). Igual les venía bien también ahondar en esa vena rockera vía Kyuss o Queens of The Stone Age. Se agradece que toquen a un volumen considerable y que todo suene en su sitio (incluso la voz).

A continuación vinieron Sidonie, prefiero no extenderme mucho porque me dio la impresión de que les salió todo un poco al revés. Repertorio mal secuenciado (y que evidenció que El Incendio es un disco flojo), problemas de sonido (falta de nitidez y de volumen también) y un cierre de chiste con una canción-performance-frikismo. Un concierto para olvidar, aunque esto es relativo ya que me pareció que la gente se lo pasó en grande.

Aunque lo peor que tuvieron que aguantar Marc Ros y compañía fue que los siguientes eran los Sunday Drivers (y claro las comparaciones son odiosas pero están ahí) que pueden emocionar más o menos pero mantienen un nivel alto en sus directos. Al menos lo suficiente para que yo no me haya parado nunca mucho en los LPs, pero disfrute siempre que pueda de sus conciertos. Me di cuenta de que si Sidonie son de Harrison, SD son de McCartney. Tienen además la ventaja de no estar demasiado encerrados en su burbuja retro y sonar a Yes y a los Counting Crows o Stereophonics al mismo tiempo. Son capaces de eso y de componer hits como Do it.

Cerraron el festival (al menos para mí, venían detrás los Glimmers pero ya era tarde para mí) los Mendetz que fusionaron el funky con el rock bailable y la electrónica. Sin prestar mucha atención, me hizo gracia que se daban un aire a la ELO (ese vocoder).

Estoy de vuelta

noreply@blogger.com (Víctor) — Sun, 22 Nov 2009 14:59:00 +0000

Es un error común (pero que todos cometemos) acercarse a la obra de un artista interpretándola en términos de nuestras experiencias pasadas. Como en aquel documental sobre Lennon en el que un desorientado hippie -que se había colado en la mansión del Beatle- se sorprendía cuando John le decía que era algo peregrino pensar que Carry That Weight (curioso, ésta es de McCartney) y otros temas de los Fab Four reflejaran aspectos de su vida.

Siendo consciente entonces de que no me peino con tupé, no bailo rocanrol que suena en viejas jukeboxs y en definitiva no vivo en los años cincuenta -ni siquiera en un revival de esa época- me me sigue haciendo ilusión ilustrar mi regreso a Asturias (después de 3 Abriles dando vueltas por este país) con un tema como The Boys are back in Town. Porque los que estuvimos afuera no cambiamos, ni tenemos mucho que contar pero seguimos igual de chiflados.

Los empollones en Xixón

noreply@blogger.com (Víctor) — Sat, 07 Nov 2009 15:14:00 +0000

La diferencia entre los que les gusta el rock de verdad y los que dicen que les gusta es su afición por la música surf. Dicho esto, ayer estuve viendo a Los Empollones en el Casino (por cierto que fauna se junta aquí los findes) y salí con buen sabor de boca. Banda de colegas (aunque por lo visto menos de lo que parece) y para los colegas. Parte de lo que bueno que tienen es que si no sabes hacer canciones, toca las de otros. Traduciendo sus letras a la estética nerd, que de ahí viene el nombre. Así Patti Smith habla de F.I.S.I.C.A y Joey Ramone canta Mayra Guillermo quiere ser tu chorbo.

Vida y milagros de Antonio Vega XI: Dibujos Animados (1985)

noreply@blogger.com (Víctor) — Thu, 05 Nov 2009 16:34:00 +0000

Monolítico blanco y negro para una portada (de un mítico fotógrafo de los ochenta del que ahora no me sale el nombre, mirad por ejemplo la portada del Deseo Carnal) que auspicia un salto a la fama. Y es que en estos últimos 5 años los Nacha éxito han tenido el justo al menos fuera de Madrid. Llega la segunda época de Antonio y compañía en la que sufren una progresiva AORización, vía Emerson, Lake and Palmer (¿y algo de Fleetwood Mac? no sé...). Al principio el cambio les sienta bien, ya que el único problema de este disco es tener tras suyo cuatro grabaciones que llegan o sobrepasan el notable.

Nunca se puede despreciar del todo un disco que contenga el hit por antonomasia de un grupo y en cierta manera (de acuerdo,ahí está la chica de ayer) Grité una noche lo es (primer número en los cuarenta después de polémicas entre el grupo y la emisora). Un reegae blanco interesante con un estribillo muy pegadizo. Resulta curioso como Nacho giró hacia la música negra en los últimos años de Nacha. Antonio sigue cada vez más encerrado en su burbuja y con los años ha ganado un matiz oscuro presente en la magistral Relojes en la oscuridad. Este último tema es el único en el que los sintetizadores encajan de verdad, en el resto de los temas simplemente acompañan sin más. La producción es recargada (como el rock a lo Cars Déjate ver ya) pero no ahoga el disco.

Nuestros chicos favoritos tienen la sonrisa cansada pero no se les nota mucho con el nuevo maquillaje. Sobre todo porque debajo tienen cuatro nuevos temas clásicos de Antonio y otros tres de Nacho. Contra eso poco hay que hacer aparte de rendirse.

Vida y milagros de Antonio Vega X: DRO

noreply@blogger.com (Víctor) — Mon, 02 Nov 2009 17:20:00 +0000

Servando Carballar, piedra angular no ya de la España de los 80 sino de aquel país triste en el que vivíamos hace algo más de 30 años, siempre dice que haber grabado con Nacha es uno de los mayores logros que tuvo mientras estuvo al frente de Discos Radiactivos Organizados.

Menos importancia le dan Antonio y compañía al paso de la multi a la compañía independiente. Visto con el tiempo, no deja de ser una hábil jugada para alejarse del mamut Hispavox (que creían que Nacha iban a ser el nuevo Iván o algo peor aún) ampliando además el espectro de público que abarcaban.

Al César lo que es del César y DRO lo que consiguió fue grabar un LP y un MiniLP con un sonido más que digno y teniendo siempre claro en qué liga jugaban Nacha. De todas formas y aunque todo estaba resultando más fácil, quedaba todavía por dar el paso hacia el éxito. Conseguirlo en un momento en el que además habían dejado de ser The Next Big Thing hacía tiempo fue todo un logro. Pero eso ya lo contaremos en el siguiente episodio.

The house of love - The house of love

noreply@blogger.com (Víctor) — Tue, 27 Oct 2009 20:56:00 +0000

Es jodido ser un segunda fila en esta vida y admitámoslo, The House of Love no tenían la pasión rockera pasada por el tamiz del Surf de Jesus&Mary Chain, la fortaleza melódica de Echo and the Bunymen ni la facilidad para el pop de estadio de Simple Minds. No son revolucionarios ni lo mejor en lo suyo, vaya. Pero tienen al menos dos álbumes que merece la pena escuchar, y para más inri se llaman igual.

En el que escojo para comentar no viene su hit indiscutible pero sí su mejor canción, por la que merece la pena hacerse con el disco. No es el único acierto porque el rock de carretera de Road, la interesante letra de Man to Child o la eléctrica Salome también funcionan en un álbum cuya principal virtud es que todos los temas mantienen un nivel muy parecido.

Un disco que repite estructuras y trucos ya conocidos pero que resulta muy recomendable en su estilo. En Spotify tenéis el segundo álbum, que también está bien:

MTR Episodio #2 Heart And Soul

noreply@blogger.com (Víctor) — Sat, 17 Oct 2009 10:22:00 +0000

Magic Transistor Radio Episodio #2. Sobre Spotify, lo que significa y lo que va a cambiar.

MTR Episodio #1: Por qué podcasting

noreply@blogger.com (Víctor) — Mon, 12 Oct 2009 17:49:00 +0000

Hoy abrimos nuevo podcast en El verano Eterno. Se llama Magic Transistor Radio y en el primer episodio se explica un poco el porqué de esta nueva aventura y la razón de escoger ese nombre.

Episodio #1 Por qué podcasting

The Beach Boys - Rehearsals 1967

noreply@blogger.com (Víctor) — Fri, 09 Oct 2009 21:07:00 +0000

Un ensayo de los chicos en 1967, en ese mágico momento en el que se balanceaban en el filo de la navaja. Hay una versión de los Box Tops de Alex Chilton. IM-PRES-CIN-DI-BLE.

Vida y milagros de Antonio Vega IX: Una décima de segundo (1984)

noreply@blogger.com (Víctor) — Mon, 05 Oct 2009 20:30:00 +0000

Después de los dos primeros álbumes, tengo especial debilidad por el 45 Rpm que grabaron los Nacha para cerrar su etapa en Dro. Y es que los 5 temas contenidos en este vinilo son clásicos todos. Una décima de segundo y Escala Real (ojo a la melodía) tienen una temática parecida, son fruto del interés de Antonio por la Astronomía. Astros y planetas siempre presentes en la obra de Antonio. Nacho incluye Pagas Caro mi humor -con arreglos de viento que anticipan el LP por venir- de temática 100% suya pero con un parafraseo muy pegadizo. El riff del estribillo será utilizado en un desangelado popurrí algunos años más tarde.

Cierra el EP la versión Piano Bar de Una décima de segundo con el ex-golpes bajos Teo Carralda al piano grabada al vuelo y en directo en los ensayos para el disco. En realidad una jugada perfectamente planeada por el eterno mánager de Nacha -para lo bueno y para lo malo- Santiago Cano.

Un cuarto de hora de música que cierra una etapa después de tan sólo cuatro años en activo. Las cosas iban rápido y no era cuestión de ir perdiendo trenes sino de cogerlos de una vez y para siempre.

Cohete - El Club Cocina

noreply@blogger.com (Víctor) — Wed, 30 Sep 2009 19:40:00 +0000

Bonito homenaje a Richard Lester.

Wave Pictures en Xixón

noreply@blogger.com (Víctor) — Tue, 29 Sep 2009 19:01:00 +0000

Creo que los Wave Pictures no gustaron en Gijón, a juzgar por la cantidad de gente que abandonó su concierto del Viernes pasado en la Sala Acapulco de Gijón. Lo curioso del caso es que los que abandonan la sala nunca son aquellos empeñados en vocear durante todo el concierto. Gente que va no a ver los conciertos sino a que los vean a ellos. Me pregunto que les parecería que el día que presentasen su tesis o tuviesen una importante entrevista una muchedumbre irrumpiese sin parar de hablar a voz en grito. Vale.

Fauna aparte, los Wave Pictures tienen la misión imposible de sacar adelante el legado de Hefner (son la banda de Darren Hayman), el C86 y algunos clásicos que pudieron influir a unos y a otros de todos estos como los Housemartins. En definitiva, tienen un álbum como Instant Cofee Baby que les pone en la situación perfecta para vivir -al menos un tiempo- de escribir certeras joyas de pop imperfecto de baja fidelidad. De todas formas, a ellos lo que les va es comer calamares y el riesgo y en su último LP If you leave it alone pasan de hacer caja (la gente lo que quiere son otras tres o cuatro Leave that scene behind) y transitan por caminos más maduros. Nada hace presagiar que su gran obra no esté a la vuelta de la esquina.

De su directo poco más puedo decir que me gustaría haber podido escucharlo con más tranquilidad.

¿Cúal es EL tema?

noreply@blogger.com (Víctor) — Thu, 17 Sep 2009 19:51:00 +0000

Sidonie acaban de lanzar El incendio, su disco de amor como ellos dicen. El álbum tiene unos cuantos vicios, entre los que destaco su obsesión por mantener un buen ritmo en detrimento de la melodía. No vais a encontrar aquí párrafos y más párrafos defendiéndolo, como seguramente sí los habría (si ése fuese el tema que nos ocupa) de esa joyita que es su predecesor Costa Azul.

El caso es que el que los Sidonie digan que todos los grupos tienen un disco de amor y blah blah blah...me hizo reflexionar sobre que si existiese un único tema para escribir canciones, ¿cúal sería?. ¿La nostalgia, la cotidianeidad, la revindicación, el sexo, quizá el agnst?

Después de pensármelo un buen rato y en un ejercicio de coherencia, concluí que EL tema es el verano. Entendiéndolo no como la estación que estrá entre la primavera y el otoño sino como una entidad que abarca todo lo que nos hace sentir bien. Tenemos entonces una paleta con una amplia variedad de estados de ánimo, sensaciones y situaciones que dan para crear joyas tan diferente y parecidas entre sí como That Summer Feeling, Girls on their Summer Clothes, El final del verano, La Playa, Summertime y por supuesto Surf's Up. Si no estuviese convencido de eso, esto no sería El verano Eterno.

Al Supersonic and The Teenagers

noreply@blogger.com (Víctor) — Mon, 14 Sep 2009 18:21:00 +0000

Si os gustan Los Locos, Lucky Soul o incluso los Housemartins probad con los Teenagers.

¡Ahora! No mañana Los Mods en la nueva ola española (1975-1985)

noreply@blogger.com (Víctor) — Sun, 06 Sep 2009 11:32:00 +0000

Acabo de terminar ¡Ahora! No mañana Los Mods en la nueva ola española (1975-1985), crónica de la prehistoria del movimiento modernista en España. El libro está escrito desde la militancia (por el murciélago Pablo Martínez Vaquero) pero no falta crítica. Se rescatan del olvido grupos mods o afines que fueron maltratados por una segunda generación en la que primaron las formas sobre los fondos. Para el no iniciado (entre los que me encuentro) se puede hacer un poco largo (vendría bien que hubiese más anécdotas en el tomo) pero merece la pena por descubrir a grupos como los Sprays o Kamembert.

El lunes nuevo disco de Prefab Sprout

noreply@blogger.com (Víctor) — Tue, 01 Sep 2009 22:11:00 +0000

Vida y milagros de Antonio Vega VIII: Más números, otras letras (1983)

noreply@blogger.com (Víctor) — Tue, 01 Sep 2009 21:31:00 +0000

Quizá no fui justo diciendo que tras el segundo LP Nacha Pop comenzó la cuesta abajo. En realidad el tercer largo (Más números otras letras) de los madrileños es un más que notable esfuerzo que resume perfectamente sus dos discos anteriores. Seré sincero, lo recordaba bastante peor y ahora al escucharlo después de tanto tiempo...entre nosotros, el trabajado pop de guitarras que nos ofrecen aquí supera por momentos -Soles del Caribe, Nadie puede parar y chicas de ayer aparte- al primer disco. También tengo mis dudas sobre la comparación del trallazo Agarrado a una señal de bus con temas de mi preferido Buena Disposición.

Nacha siempre destacaron por ser -al menos por intentarlo- buenos instrumentistas en una época en la que realmente no era necesario. Pero es en esta colección de temas donde queda más claro el paso de gigante dado en la ejecución. El bajo de Brooking en Vidas Agridulces (también presente en la letra) es una delicia, el golpeo de Ñete (que merecerá un capítulo aparte) es preciso y ajustado como siempre (buenísimos los redobles finales de Pon precio a tus besos). Sobre los juegos de guitarras de Nacho y Antonio no digo más que creo que es el álbum donde suenan más en su lugar y con un limpieza en el sonido que nunca lograron en Hispavox (aquí un punto a favor de DRO).

Sobre las composiciones Antonio lo borda en Magia y Precisión (inspirada por los Cars, mi favorita), No puedo mirar y la adolescente Enganchado a una señal de bus. Nacho le da la réplica con Agárrate a mí (ojo a los coros, ya querrían Los Secretos tener una canción como ésta), Topes del amor (buenas guitarras) y utiliza el recurso del sexo por primera vez -luego vendrán muchas más- con Pon precio a tus besos (funciona y todavía tiene un poso pseudoadolescente).

Me jode pero es cierto que al final del disco se viene abajo con dos temas que son Como hasta hoy y Sin conversación. Sobre todo esta última es un desastre y nos deja con un sabor de boca horrendo. Una auténtica pena.

Vida y milagros de Antonio Vega VII: Hispavox

noreply@blogger.com (Víctor) — Thu, 20 Aug 2009 10:58:00 +0000

Con Buena Disposición los Nacha cierran su primera etapa en la major Hispavox. Fue una época convulsa: problemas muy graves como la mala grabación del primer elepé, la excesiva tardanza en sacar el segundo LP... En general son las consecuencias de la total ignorancia de lo que se traían entre manos los jefes de la discográfica, lo que impedía gestionar de manera correcta los activos recién fichados de la nueva ola española.

Nacha consiguen salir airosos de todo este follón ya que Hispavox no mete mano en sus looks ni en su sonido y lo que es más importante, no los desesperan lo suficiente (o es que los Nacha tienen aguante) para que tiren la toalla como muchos otros que se quedan por el camino. Después de todo es su época dorada y en sus posteriores cambios de discográfica tampoco llegarán a sentirse nunca cómodos del todo.

Vida y milagros de Antonio Vega VI: Buena Disposición (1982)

noreply@blogger.com (Víctor) — Thu, 20 Aug 2009 10:16:00 +0000

El tópico es que el segundo disco de Nacha Pop es su esfuerzo más logrado. Y en este caso no seré yo quién diga que no. Lo único, aclarar el punto de que si bien es su mejor disco para los fans más de núcleo duro de Nacha Pop, tengo mis dudas acerca de si lo es para el gran público en general (que creo que controlan más su última etapa).

Musicalmente, están más cercanos al punkpop que nunca. El disco es fresco sí, pero no me gusta decirlo porque eso hace que parezca que las melodías y los juegos de guitarras no están trabajados hasta la perfección. Las letras también están por encima de la media, a pesar de responder al estrofa-estribillo-estrofa clásico y alguna puede ser incluso difícil de memorizar.

Aquí están las dos canciones que completan el podio de las mejores (junto con la Chica de Ayer) de Antonio en Nacha que son Atrás y Alta tensión. Dos himnos generacionales de temática adolescente que nos sirven para derrumbar otro poco la opinión más o menos establecida de que Antonio era el compositor serio y concentrado y su primo el que buscaba la inmediatez. Tragaluz también es una muy buena composición de Antonio con buen juego de guitarras (¿Police?) y que peca de repetir demasiado el estribillo. Sonrisa de ganador anticipa un poco el sonido de los dos últimos discos de estudio de los Nacha pero con una producción menos recargada.

Pero no sería justo no reconocer que Nacho le da el contrapunto necesario a Antonio, destacando con dos temas enormes como son No necesitas más (el mejor arranque de un disco de Nacha, de temática muy vista pero muy bien resuelta) y sobre todo Visiones (letra psicodélica, bonitos coros y cambios de ritmo con un riff pegajoso encajado en el esribillo). Además de ser un apreciable guitarra rítmico.

Después de Buena Disposición empezó la cuesta abajo, matizada por un cambio de sonido del powerpop al pop, el soul y el AOR (aunque todo eso es discutible). El éxito llegó bastante después de este álbum pero -esto sí que lo tengo claro- no podría haber llegado sin él.

Cohete - Cohete

noreply@blogger.com (Víctor) — Sun, 09 Aug 2009 12:18:00 +0000

Engranajes, correas de transmisión, manivelas y seguro que alguna tapa del delco oculta en la portada del primer LP de Cohete. Dice Nacho Vegas que espera que no le jubilen. Yo no sé que pensar.

Atípico y adictivo pop de guitarras. Melodías como montañas rusas en las que están claros los objetivos pero sorprenden los medios. Con regusto a oldies (esas armonías vocales, los arreglos de viento) pero siempre goodies. Juegos de palabras y algún chiste interno en las letras y algo de Afrobeat?. Algo parecido a lo que hicieron El Niño Gusano en El efecto Lupa.

Podrían tocar con Airbag, Los Módulos, Teenage Fanclub o incluso los Fiery Furnaces. Una auténtica navaja suiza del pop, sólo hay que darle cuerda para que funcione.

Doctor Explosión en la sala Oasis 01/08/09

noreply@blogger.com (Víctor) — Sun, 02 Aug 2009 21:20:00 +0000

Segunda vez en un año que veo a los Explosión en acción en un escenario. La primera vez en Bilbao la actuación fue un poco deslucida porque Pibli literalmente fundió el pedal del bombo y la actuación tuvo que terminar antes de lo previsto. En el concierto de ayer -encuadrado en el Euroyeyé 2009- el problema fueron los problemas de sonido que impidieron oír la guitarra con claridad hasta Out of fun. Aún así, el espectáculo fue como poco notable en las dos ocasiones.

Después de la refundación de los Explosión clásicos (con el abandono del grupo de Varo y Felix) las sucesivas nuevas formaciones no habían logrado todavía grabar un álbum tan completo como es Chupa Aquí, su última entrega. Sin duda su mejor LP desde Aquellos Maravillosos 90, es el reflejo de un astur power-trío que suena perfectamente engrasado en directo.

Rhythm and blues, Punk, Beat y mongolismo mezclado a partes iguales. Versiones de los Standells, de los Zachary Zaks (o como se escriba) y de Andrés Pajares. Temas propios al nivel de esos clásicos y sobre todo diversión. Porque tienen claro que lo primero es entretener y luego ya veremos. Y ellos no aburren nunca

Vida y milagros de Antonio Vega V: Un día cualquiera no sabes qué hora es

noreply@blogger.com (Víctor) — Sun, 26 Jul 2009 19:03:00 +0000

Tres versiones dignas (hay muchas indignas):

Chica de Ayer por Los Hermanos Dalton

Chica de Ayer por Las Undershakers

Chica de Ayer por Gigolo Aunts

Vida y milagros de Antonio Vega IV: Nacha Pop (1980)

noreply@blogger.com (Víctor) — Sun, 26 Jul 2009 18:15:00 +0000

El problema del primer disco de Nacha Pop es -paradójicamente- contener entre sus temas Chica de ayer. La supernova que representa ese tema eclipsa el resto del álbum por completo. Por no decir el resto de la carrera de los Nacha. Una vez más, resulta mejor tener media docena de éxitos medianos que uno de los gordos.

Por otra parte, la producción es un problema. Teddy Bautista olvida que un debut antes que nada tiene que sonar fresco y les graba a los Nacha un disco con un sonido demasiado pulido. Esto resta urgencia a los temas (fundamental en cortes como Nadie puede parar), les perjudica a la hora de trasladar el LP al directo (el que vaya a los conciertos esperando oír algo parecido al disco se va a sentir decepcionado) y abre una brecha (que el paso de los años demostrará insalvable) que los separa de sus compañeros de generación (en ese momento nueva ola, mas tarde movida).

Pero el resto son aciertos en este álbum. Los temas de Nacho ahondan en una temática adolescente, buscando crear nuevos himnos generacionales. Son historias de chicas (Déjame algo), de sexo (Sol del Caribe), de la calle narradas con lenguaje directo. En la excepcional Nadie puede parar narra un enfentamiento entre bandas rivales, es un acercamiento a la subcultura mod. No cuesta imaginarse a gente como los Brighton 64 cantando algunos de estos temas, otros como Alejandro Díez (Cooper, Los Flechazos) son fans confesos.

Por su parte Antonio canta a otras cosas. Al Amor con mayúsculas, a la fé y su pérdida, a las dudas...son en fin, las temáticas de todos los clásicos del Pop. También se aprecia en Antonio un gusto mayor por la melodia sobre el ritmo y por la letra elaborada sobre el estribillo impactante. Sin que todo eso evite que cualquiera de sus canciones se convierta en un éxito -como lo fue Chica de Ayer-. También hay un aire más oscuro en sus temas ya desde el principio (Antes de que salga el sol es una historia de vampiros) y una tendencia a los dobles sentidos (chupasangres que huyen de la luz los hay de muchos tipos). Antonio maneja con maestría los temas agridulces como Eres tan triste o Lloviendo en la ciudad (una de mis favoritas).

La bipolaridad de Nacha Pop -siempre equilibrada por un tipo tan centrado como Carlos Brooking y un personaje tan entrañable como Ñete- acababa de entrar en juego en ese circo que ellos mismos ya conocían tan bien a esas alturas.

Vida y milagros de Antonio Vega III: La primera maqueta

noreply@blogger.com (Víctor) — Sun, 12 Jul 2009 18:36:00 +0000

Mucha gente achaca al plomo de Teddy Bautista que convirtió a Nacha Pop en un grupo diferente del que venía sonando en los directos (el más famoso el compartido con Siouxie) y en las maquetas. Yo no creo que el primer LP sea malo, pero está claro que no suena a lo mismo que podéis escuchar en este youtube que son fragmentos de su primera maqueta (gonna play some rock - Gasóleo meo). Cada uno que saque sus propias conclusiones.

Vida y milagros de Antonio Vega II: La familia lo primero

noreply@blogger.com (Víctor) — Sun, 12 Jul 2009 18:22:00 +0000

Uhu Helicopter se disuelve cuando Ahmed -miembro y dueño del local de ensayo- se vuelve a Marruecos. Aparece entonces en escena Antonio, el primo mayor de Nacho y arranca Nacha Pop (el nombre empieza como un chiste-pintada en el metro de Madrid).

Con Antonio el principal problema que habrá siempe es que es uno de esas personas que son cajas estancas: difíciles de conocer hasta el punto de no llegar a saber qué es lo que tienen en la cabeza. Dejando eso aparte, Antonio deja claro desde el principio que es un genio de la composición e interpretación.

No contento con eso, quiere que sus compañeros aumenten su pericia con sus instrumentos. Nacho siempre será el motor de Nacha Pop, pero Antonio es el impulso definitivo hacia su profesionalización como banda. Esto les hace pagar su primer peaje en la industria musical que es el abandono del batería Jaime, miembro fundador.

Antonio también trae otra cosa a Nacha Pop y son nuevas influencias. Aunque le cuesta al principio aceptar las referencias de Nacho y Carlos (Dammned, Ramones) al final se acopla perfectamente al modelo compositivo de búsqueda de hits pop. A esto le suma su gusto no sólo por la canción redonda sino por la composición ajustada.